تم تصنيف كل فيلم من أفلام ديزني للرسوم المتحركة من الأسوأ إلى الأفضل

كانت هناك 58 ميزة رسوم متحركة بطول طويل من ديزني منذ عام 1937 ، فكيف تتراكم مع بعضها البعض؟

من الصعب تصنيف أفلام الرسوم المتحركة من ديزني ، ليس فقط لوجود الكثير منها. هذه أفلام تعني الكثير لكثير من الناس ، وهي مرتبطة بطبيعتها بذكريات الطفولة القوية وأبلغت ما نعتبره الكثير من البالغين سحري . يصبح تصنيف نقاط القوة والضعف لكل منهما بمثابة تحقيق لماذا لقد أحببت شيئًا كما هو الحال بالنسبة لقيمته النسبية كمحاولة إبداعية. (إن تطليق نفسك من تلك المشاعر يمثل تحديًا كبيرًا.) ومع ذلك ، حاولت أن أفعل ذلك تمامًا ، وأردت مشاركة قصص من صناعة الأفلام أيضًا ، حتى تعرف بالضبط ما حدث في نجاح هذا الفيلم (أو عدمه). لذا ، نعم ، هذا درس في التاريخ بقدر ما هو تقييم نقدي. (كانت مصادري الأولية حرب ديزني بواسطة جيمس ب. ستيوارت و شركة الإبداع بواسطة إد كاتمول و ايمي والاس ، و والت ديزني بواسطة نيل جابلر ، بالإضافة إلى الأفلام الوثائقية الرائعة استيقاظ الجمال النائم و والت و المجموعة . أنا أوصي بهم بحرارة جميعًا.)



لكن من فضلك ، أخبرنا في التعليقات برأيك في هذه القائمة ، وما هي أفلام ديزني التي تواصل زيارتها مرة أخرى ، وأي من هذه الأفلام الـ 58 التي لم تسمع بها حتى هذه القائمة.



وإذا كنت تشعر بالإلهام للتحقق من بعض هذه الأشياء على Disney + ، فإليك قائمة بكل ما هو متاح حاليًا للبث على خدمة البث هذه.

58) دجاج ليتل (2005)

الصورة عبر ديزني



منتصف عام 2000 حيث كان وقتًا ممتعًا لاستوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة ؛ لقد تخلوا تمامًا عن الرسوم المتحركة التقليدية المرسومة باليد ، مع إغلاق استوديوهات الأقمار الصناعية في باريس وأورلاندو بهدوء أيضًا (في عامي 2002 و 2004 على التوالي). كانت هناك أيضًا محاولة لإنتاج تتابعات لأفلام Pixar دون مشاركتها ، وذلك بفضل ثغرة في ترتيبها الأصلي والتي مايكل ايسنر أراد استغلال (حتى كان هناك ملف إضافي استوديو الرسوم المتحركة - الدائرة 7 - تم إنشاؤه في Glendale للتعامل مع التكملة). وفي هذا الوقت الفوضوي ، كانت WDAS تحاول إعادة اختراع نفسها باعتبارها الاستوديو الجديد والمثير للكمبيوتر الذي تم إنشاؤه في المستقبل. لقد كانت فوضوية وبلا هدف كما كان استوديو الرسوم المتحركة منذ وفاة والت ، وتم تمييزها بنفس النوع من عدم اليقين الإبداعي والمالي. وفي هذا قليلا الدجاج ولد . هذا هو الفيلم الذي صنع لا تأثير . لا ترى قطيفة من الشخصيات في متاجر ديزني ولا تراهم يتجولون في ديزني لاند أو عالم والت ديزني وهم يصافحون أيدي الناس. لقد تبخرت من الوعي العام ولسبب وجيه: إنه أمر سيء حقًا. تم تصورها في الأصل على أنها قصة غير تقليدية عن أنثى دجاج ليتل وعلاقتها بوالدها ، وتحولت على مر السنين إلى نوع من كوميديا ​​الخيال العلمي ، حيث تشير كلمة 'السماء تتساقط' إلى غزو فضائي. ( تمام .) مارك ديندال ، الذي سبق أن أخرج المتألق بشدة حياة الإمبراطور الجديدة ، يشعر بالضياع مع الأبعاد الإضافية ورسامي الرسوم المتحركة ، الذين يتعلمون منهجية جديدة تمامًا ، ليسوا في لعبتهم تمامًا. ربما يكون هذا هو أبشع فيلم ديزني على الإطلاق.

57) الثعلب والصيد (1981)

الصورة عبر ديزني

عزيزي الرب هذا الفيلم ممل . إنه مهم تاريخيًا إلى حد ما لأنه كان آخر فيلم تم العمل عليه من قبل بعض رجال والتسعة القدامى الأسطوريين ، الذين قاموا بعد ذلك بتسليم واجبات الرسوم المتحركة إلى جيل جديد من الفنانين الموهوبين ، وكثير منهم سيكون مسؤولاً عن تشكيل الأجيال القليلة القادمة من ميزات الرسوم المتحركة من Disney (من بينها: جون لاسيتر و تيم بيرتون و رون كليمنتس و جون ماسكير و مارك ديندال و براد بيرد ). وتجدر الإشارة أيضًا إلى حقيقة أنه أثناء الإنتاج دون بلوث ، أحد رسامي الرسوم المتحركة البارزين في الشركة وشخص رأى الكثيرون أنه الوريث الواضح لوالت ديزني ، قام بانشقاق كبير مع العديد من رسامي الرسوم المتحركة الآخرين وترك الاستوديو ، وهو الأمر الذي أدى فعليًا إلى إبطاء الإنتاج (حيث ذهب 17 ٪ من الموظفين إلى تاريخ الإصدار من عيد الميلاد 1980 إلى صيف 1981). من الواضح أن التوتر الإبداعي بين الحرس القديم والمحصول الجديد من الرسوم المتحركة ترك بصماته. يمكنك أن تشعر بفيلم أفضل يحاول الخروج من تحت الواجهة اللطيفة والرائعة الثعلب و الصائد لكن للأسف لم يحدث ذلك أبدًا. (وتخيل فقط لو أنهم مروا بتسلسل يتضمن عرض اللعبة الأساسي Charo كرافعة تغني أغنية تسمى 'Scoobie-Doobie Doobie Doo ، Let Your Body Turn Goo. في الواقع ربما كان ذلك لا يصدق.) بالتأكيد ، إنه لطيف ، ولكن هل يمكنك حقًا تذكر أي شيء بخلاف تسلسل هجوم الدب وغناء بيرل بيلي 'أفضل الأصدقاء؟' لا أعتقد ذلك.

دراما جيدة لمشاهدتها على netflix

56) الصفحة الرئيسية على المدى (2004)



الصورة عبر ديزني

لفترة من الوقت بدا الأمر الصفحة الرئيسية على المدى سيكون آخر فيلم رسوم متحركة تقليدي تطلقه ديزني على الإطلاق. وإذا كان هذا صحيحًا ، لكان الزوال مخزيًا حقًا. الصفحة الرئيسية على المدى ، تم تصورها في الأصل على أنها غربية طموحة خارقة للطبيعة تسمى الرصاص التعرق (دخلت حيز الإنتاج بعد فترة وجيزة هرقل ) ، سرعان ما تحولت إلى كوميديا ​​موسيقية رائعة تضم ثلاث بقرات ( روزان بار و جودي دينش ، و جينيفر تيلي ) الذين يحاولون إيقاف سارق الماشية (الذي كان يلعب ، في أيامه الأخيرة من عقله ، بواسطة راندي كويد ). إنها ، ليست مزحة ، مضيعة كبيرة للوقت - بلا روح الدعابة ، متراخية ، وتتميز بتصميمات وخلفيات شخصية غير خيالية. الشيء الوحيد الذي يميزه (وهو خافت نسبيًا في ذلك) هو الرقم الموسيقي الكبير للشرير ، 'Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo' ، والذي يرى على الأقل أنهم يوجهون بعض غرائب ​​ديزني المبكرة. لحسن الحظ ، سيكون هناك المزيد من أفلام الرسوم المتحركة التقليدية التي تصدرها ديزني ، لذلك تم تخفيف مكانها في شريعة ديزني التاريخية.

55) ديناصور (2000)

الصورة عبر ديزني



إذا اتضح جون فافروالاسد الملك تستخدم طبعة جديدة لوحات الحركة الحية التي سيقوم رسامو الرسوم المتحركة بعد ذلك بتركيب شخصيات شديدة الواقعية عليها (ولا يمكنني الحصول على تأكيد بأن هذا قد تم استبعاده تمامًا) ، فقط اعلم أن هناك سابقة لهذا النوع من الأشياء. وهذا هو سيى . هذا كان وراء الغرور ديناصور ، تجربة جريئة وطموحة ومملة تمامًا كانت إنتاجًا تم إدارته بواسطة كل من استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة وذا سيكريت لاب ، وهي دار مؤثرات هجينة ورسوم متحركة أنشأتها ديزني في منشأة حديثة بالقرب من بوربانك مطار. ما بدأ في عام 1988 كمشروع وقف الحركة ، على أن يوجهه بول فيرهوفن مع الرسوم المتحركة التي يشرف عليها الأسطوري فيل تيبيت ، سرعان ما أصبحت حكاية قطع ملفات تعريف الارتباط للعائلة والبقاء على قيد الحياة تم تقديمها في رسوم متحركة غير مقنعة تمامًا ومؤرخة بالكمبيوتر. الدقائق العشر الأولى من الفيلم ، ملحمة صامتة أعقبت بيضة كما كانت على وشك أن تفقس ، كانت رائعة ولكن الباقي ... ليس كثيرًا. كل ما يتعلق به هو أمر سخيف (كثير جدًا الليمور ) ومبتذلة ؛ إنه فيلم يحمل أعلى المخاطر الممكنة (نهاية العالم) ولكن لا يمكنه حشد الكثير من الطاقة أو الاستثمار العاطفي. الفيلم صدر بعد أسابيع قليلة من عرض بي بي سي الخاص السير مع الديناصورات (التي استخدمت حرفيًا نفس لوحات الحركة الحية ونهج الشخصيات المتحركة) ، شعرت وكأنها أخبار الأمس حتى قبل ظهورها. لا يمكن أن يأتي الانقراض قريبًا.

54) بولت (2008)

الصورة عبر ديزني

رسوم والت ديزني للرسوم المتحركة في أكثر حالاتها هجومًا ، بولت يتميز بفريق موهوب خلف الكاميرا ، بما في ذلك المستقبل البطل الكبير 6 مدير كريس ويليامز ، ال متشابكة فريق مبدع من بايرون هوارد و ناثان جرينو ، ونص شارك في كتابته هذا نحن المنشئ وفوجلمان ، لكنها تفتقر إلى أي شيء مثير للاهتمام عن بعد ، سواء من الناحية الفنية أو من الناحية الحكيمة. حقيقة أنها متماسكة على الإطلاق هي شيء من المعجزة ، بالنظر إلى أن إنتاجها يتماشى بشكل وثيق مع حملة 'Save Disney' المثيرة للجدل والتي ستنتهي بإطاحة Michael Eisner و بوب إيجر دفع مبلغ ضخم لشركة Pixar ومبادئها الإبداعية لتشغيل جميع إنتاج الرسوم المتحركة من Disney. في الأصل كان يسمى الفيلم الكلب الأمريكي وكان من تأليف وإخراج كريس ساندرز ، العبقري الشائك وراء ليلو وستيتش وفنان قصة ديزني منذ فترة طويلة (لوحات قصصه لـ الاسد الملك ستجعل فكك يسقط - وكانت تلك مجرد قصص مصورة). هذا الفيلم ، لو رأى ضوء النهار ، كان سيُعلن عنه على أنه تحفة شاذة ، ضع علامة على كلماتي. لكن رئيس جديد جون لاسيتر ، يجد نفسه الآن مسؤولاً عن الرسوم المتحركة من Disney وكذلك Pixar ، غير مرغوب فيه ليلو وستيتش وفكر الكلب الأمريكي كانت قصة قصة إشكالية كبيرة (لم يستطع تجاوز فكرة أن البشر يمكنهم فهم الحيوانات عندما يتحدثون إليها). شعر ساندرز بالارتياح ، وتم تثبيت الفريق الجديد (الموهوب للغاية) وأصبح السرد أبسط بكثير وأقل صعوبة. بولت يتسم بالروح المهنية ، بالتأكيد ، وربما يكون من الجيد ، بالنسبة للصحة العامة للاستوديو ، أنه سلك طريقًا أكثر تقليدية. لكن الكلب الأمريكي (مع عدد قليل من الآخرين) يظل أمرًا ملموسًا بشكل ملموس - إذا كان ذلك يجعل بولت يبدو وكأنه فيلم أقل مما هو عليه بالفعل ، للأفضل أو للأسوأ.

53) أوليفر وشركاه (1988)

الصورة عبر ديزني

إذا كنت قد تساءلت يومًا من أين بدأت أفلام DreamWorks Animation المؤلمة ، حسنًا ، فإليك مكانًا جيدًا للبدء. نصب في الأصل من قبل الرسوم المتحركة بيت يونغ في واحدة من جيفري كاتزنبرج اجتماعات عرض 'Gong Show' سيئة السمعة حيث يقوم رسامو الرسوم المتحركة بطرح الأفكار والأفكار السيئة 'يتم إخراجها' من الغرفة (كان العرض ببساطة ' أوليفر تويست مع الكلاب) ، أثار رغبة Katzenberg في صنع فيلم بميزانية كبيرة خارج معيار Broadway أوليفر ! بينما في باراماونت بيكتشرز. الآن يمكنه فعل ذلك! مع الكلاب! على الرغم من أن الفيلم حقق نجاحًا متواضعًا في شباك التذاكر ، إلا أنه كان بمثابة خيبة أمل إبداعية (وقد شارك الكثيرون في ديزني هذا الرأي في ذلك الوقت). حقيبة إمساك موسيقيي البوب ​​والشخصيات الموسيقية مثبتة في الفيلم (من بينهم: بيلي جويل و هيوي لويس و يعني Bette ، الذي كان شيئًا من نصير ديزني في ذلك الوقت) في محاولة يائسة للحصول على صلة معاصرة مصنوعة من أجل أجواء أقل تماسكًا. ومن الجدير بالذكر أن هذه هي أول ميزة رسوم متحركة من ديزني تعرض القدرات الغنائية للأسطورة الأسطورية هوارد أشمان الذي مع آلان مينكين سيصبح مكونًا رئيسيًا لشعبية ديزني المتجددة في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. كان أيضًا أول فيلم يتخلى عن الطلاء الفعلي ؛ تم تلوين الفيلم إلى حد كبير بدلاً من ذلك بواسطة نظام CAPS الذي تم تطويره بمساعدة شركة كمبيوتر تكافح في شمال كاليفورنيا تسمى Pixar. ( رجال الانقاذ في الأسفل سيكون أول فيلم يستخدم هذه العملية تمامًا.) في حين أن هذه الأشياء مثيرة للاهتمام ، إلا أنها لا تضيف شيئًا إلى الاستمتاع الفعلي بالفيلم ، الذي يشعر بالضعف والانفصال.

52) المرجل الأسود (1985)

الصورة عبر ديزني

هذا الفيلم فظيع لكن القصص التي خرجت منه هي كذلك وراء لذيذ. أكثر من عشر سنوات في الإعداد (تم اختيار الحقوق لأول مرة في عام 1971 واستعادت ديزني الحقوق العام الماضي) ، المرجل الأسود كان أول فيلم رسوم متحركة من Walt Disney يعرض صورًا تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر ، وأول فيلم يحتوي على مسار صوتي Dolby Digital ، وأول فيلم يتم تصنيفه PG وأول فيلم يستخدم 70 مم على نطاق واسع منذ ذلك الحين الجميلة النائمة في عام 1979. كان الحضيض لفترة ما بعد والت. كان الإنتاج مسرفًا وباهظًا وغير مركّز بشكل إبداعي. وكان ذلك من قبل روي ديزني ، ابن شقيق والت وعضو رئيسي في مجلس الإدارة ، شاهد مقطعًا تقريبيًا من الفيلم وكان مرعوبًا مما رآه عنفًا مفرطًا. واقترح قطع المتواليات الدموية لكن بحسب جيمس ستيوارتحرب ديزني ، اعترف للمنتج جو هيل ، 'أنا فقط لا أفهم القصة.' لكن هذا لم يكن شيئًا مقارنة برد الفعل الذي أثارته في جيفري كاتزنبرج ، رئيس الرسوم المتحركة الذي تم تنصيبه حديثًا والذي تبع مايكل إيسنر من باراماونت. وأعلن: 'يجب تعديل هذا'. أخبره هيل أن 'أفلام الرسوم المتحركة لا يمكن تحريرها'. اقتحم كاتزنبرج غرفة التحرير وتعين على آيزنر التحدث معه ، الذي أخبره أن روي يمكنه التعامل مع الموقف. تم تأجيل الفيلم لمدة عام ، مع حذف المزيد من المواد المرفوضة وتسجيل حوار إضافي. عندما ظهر روي عرض اليوم وسئل ما هو الفيلم ، لم يستطع أن يقول. عندما افتتح الفيلم أخيرًا ، فقد في شباك التذاكر إلى فيلم العناية يحمل . انتهى عهد ديزني رسميًا. لقد ضربوا القاع. ومشاهدة الفيلم الآن ، فإنه لا يصمد بشكل أفضل. لا يزال الأمر قبيحًا ومشوشًا ، مع تصميمات مبسطة (وهذا بعد أن أقنعوا ميلت كال من التقاعد للقيام بمفاهيم إضافية). جون هيرت مثل The Horned King ، على الرغم من ذلك ، هي أشياء من الكوابيس وهي بسهولة واحدة من أكثر أشرار ديزني رعباً (والأكثر استخداماً) على الإطلاق (اعتاد أن يكون هناك إصدار صوت متحرك زاحف للغاية للشخصية في ديزني لاند طوكيو - يوتيوب عليه ). المرجل الأسود يعد إخفاقًا نبيلًا ولكن هذا لا يجعله أكثر إثارة للاهتمام أو المشاهدة.

51) تحياتي الأصدقاء (1942)

الصورة عبر ديزني

الأول في سلسلة من 'مجموعة الأفلام' التي يمكن إدارتها اقتصاديًا والتي يمكن إنتاجها باستخدام الموارد المتضائلة للاستوديو خلال الحرب العالمية الثانية (عندما احتل العسكريون استوديو بوربانك وأنتجوا عددًا من الأفلام التعليمية) والفيلم الأول مستوحاة من جولة Walt التي ترعاها الحكومة للنوايا الحسنة في أمريكا الجنوبية (المزيد عن ذلك لاحقًا) ، تحيات أصدقاء هو أروع من المحبوب. يُعرف الفيلم في الغالب بتقديمه الملون لخوسيه كاريوكا (التي عبر عنها خوسيه أوليفيرا ) ، الببغاء البرازيلي ، قضم بصوت عالي السيجار ، المحب للسامبا الذي خدم كعضو اتحاد دونالد داك. من بين أجزاء الفيلم ، أكثر ما لا يُنسى هو فيلم Pedro ، الذي يدور حول طائرة مجسمة تنقل البريد في تشيلي (يتبع مسارًا مشابهًا للطريق الذي سلكه والت). كان هذا التسلسل جيدًا جدًا ، في الواقع ، حيث تم إصداره على أنه فيلم قصير مستقل من قبل شركة التوزيع التابعة لشركة ديزني آنذاك RKO.

50) ثلاثة كاباليروس (1944)

الصورة عبر ديزني

المتابعة ل تحيات أصدقاء والثاني من 'مجموعة أفلام' ديزني في فترة الحرب العالمية الثانية المستوحاة من سفيرة والت إلى أمريكا الجنوبية. (باختصار: وزارة الخارجية ، التي كانت تسعى بشدة لحشد الدعم في أمريكا الجنوبية ، أرسلت والت في جولة نوايا حسنة في المنطقة. ورأى والت ، الذي أحضر معه فريقًا صغيرًا من الفنانين ، أنها وسيلة لإعادة شحن بطارياته بشكل خلاق). ثلاثة كاباليروس هو الإصدار الأكثر متعة وحيوية من تحيات أصدقاء ، ولديه شخصية جديدة تمامًا للانضمام إلى خوسيه ودونالد: بانشيتو بيستوليس ( جواكين جاراي ) ، الذي كان من المفترض أن يمثل الثقافة المكسيكية. كما قدمت Aracuan Bird ، وهو طائر غريب في أمريكا الجنوبية من أصل غير محدد والذي سيواصل الظهور في العديد من المظاهر إلى جانب الشخصيات الأكثر شعبية. على الرغم من اعتباره أحد كلاسيكيات الرسوم المتحركة في Walt Disney Animation Studios ، إلا أن الفيلم يتميز بالاستخدام الليبرالي لمقاطع الحركة الحية ، ومعظمها يضم شخصيات ثقافية مشهورة من ذلك الوقت ( أورورا ميراندا و درة لايت ، إلخ.) هذا فيلم مفعم بالحيوية وغريب ، لا سيما خلال تسلسل 'Donald's Surreal Reverie' المتنوع والذي يعد أكبر من أي شيء قام به الاستوديو خارج سلسلة 'Pink Elephants on Parade' من دامبو وجميع خيال . كان لثلاثة من Caballeros ظلًا طويلًا بشكل مدهش أيضًا ، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى مظهرهم (مكتمل بالسجادة السحرية من قسم 'المكسيك: Pátzcuaro ، Veracruz و Acapulco' من الفيلم) في Gran Fiesta Tour بطولة The Three Caballeros ، الجاذبية في قلب جناح المكسيك في العرض العالمي لمركز Epcot في عالم والت ديزني. يكون !

49) لقاء مع روبنسون (2007)

الصورة عبر ديزني

هذه سمة انتقالية غريبة في تاريخ الشركة. أثناء الإنتاج ، أعلنت ديزني أنها ستستحوذ على شركة Pixar وأن جون لاسيتر ، صانع الأفلام صاحب الرؤية و Pixar bigwig ، سيقود العملية الكل الميزات المتحركة. عندما رأى قابل روبنسون ، مدير ركن ستيفن أندرسون وأخبرته كيف يمكن تحسين الفيلم. (اوقات نيويورك المطالبات استمر الاجتماع ست ساعات .) انتهى الفيلم بالتراجع وإعادة صياغة الفيلم بشكل كبير (تم التخلص من 60٪ مما تم إنجازه سابقًا). من غير الواضح ما إذا كانت النسخة السابقة من الفيلم ستكون أفضل بكثير ، لكن النسخة السابقة قابل روبنسون التي تم إصدارها كانت غير مطبوخة إلى حد ما. هناك بعض الأشياء الرائعة حول قصة السفر الكوميدية العائلية هذه على وجه الخصوص داني إلفمان سجل وبعض الصيحات الرائعة إلى قسم Tomorrowland في حدائق ديزني ، ولكن بشكل عام يبدو هذا وكأنه طيار لمسلسل لا نشاهده أبدًا. هناك العديد من الشخصيات ، كل واحدة منها مخططة بشكل رفيع ، مع القليل جدًا من الدقة (أو حتى خط عاطفي واضح). لقد كان عمل استوديو على حافة عظمة متجددة ولكن هذا ... ليس رائعًا.

48) اصنع موسيقى لي (1946)

الصورة عبر ديزني

تم تصميم الجزء الثالث من 'مجموعة الأفلام' في حقبة الحرب العالمية الثانية لإبقاء الاستوديو واقفاً على قدميه بينما كان الاستوديو المادي الفعلي محتلاً من قبل الجيش الأمريكي وإجباره على إنتاج أفلام دعائية فنية ، اصنع موسيقى لي يتمتع بمكانة أكبر قليلاً (تم إدخاله في مهرجان كان السينمائي) وحفنة من القطع التي لا تنسى ، ولكن مثل الأفلام الأخرى في هذه السلسلة تبدو كما هي - مجموعة من الأفكار غير المكررة تم دفعها بجانب بعضها البعض وتم إصدارها بطريقة مسرحية. (هناك عشرة مقاطع ، ومع ذلك ، بالكاد يتشقق الفيلم في ساعة واحدة.) تشمل الأقسام التي لا تنسى من الفيلم 'Blue Bayou' (جميل وحزين ، كان من المخطط أصلاً لعرضه. خيال وكان مصدر إلهام لأحد أشهر مطاعم ديزني لاند) ، 'Casey at the Bat' (استنادًا إلى إرنست ثاير قصيدة تلاوة هنا ) و 'Peter and the Wolf' (رائع حقًا ، استنادًا إلى سيرجي بروكوفييف تأليف مع السرد الجنيه الاسترليني هولواي ). الفيلم (في الأصل بعنوان سوينغ ستريت ) لم يكن أحد الأشياء المفضلة لدى والت (وافق رسامو الرسوم المتحركة ، مشيرين إليها على أنها 'بيع متبقي') وكان النقاد عادةً ما يكونون مندفعين بشأن أي شيء مرتبط به اسم ديزني كانوا غير مبالين. ومع ذلك ، فقد حققت ربحًا حتى تم إنتاج المزيد من الأفلام في الأسلوب. استمرت المبيعات المتبقية.

47) المرح وخالي من الهوى (1947)

الصورة عبر ديزني

بدلاً من عدد كبير من الأفلام القصيرة ، متعة وخالية من الهوى تم تقطيعه إلى أسفل المنتصف (مثل إحدى حبوب ميكي) ، ويضم حكايتين تم تطويرهما في الأصل كأفلام روائية قبل التوقف. كان هذا يعني أن نصف الفيلم كان مخصصًا لـ 'Bongo' ، وهي قصة تدور حول دب سيرك وجد نفسه في الطبيعة (قصة سيتم إعادة تدويرها بعد عقود في أفلام مثل بولت ) ، رواه جيميني كريكيت ؛ و Mickey and the Beanstalk ، الجزء الأكبر بكثير من الفيلم ، والذي وضع شخصية والت الأكثر شهرة في الحكاية الخيالية الكلاسيكية. (كانت هذه فكرة تم اقتراحها منذ عام 1940 كميزة بعنوان أسطورة الوادي السعيد .) 'ميكي وشجرة الفاصولياء' رواه إدغار بيرغن الذي كاتب سيرة ديزني نيل جابلر يُشار إليه على أنه 'أحد الأشخاص القلائل جدًا' الذي تعامل والت معه اجتماعيًا. في حين أن قسم ميكي في الفيلم متفوق ، إلا أنه يعاني أيضًا قليلاً من تصوير ميكي على أنه مجرد شخصية أخرى (مصير مماثل حلت به الدمى المتحركة عندما أجبروا على إجراء تعديلات أدبية كلاسيكية) ، كما يلاحظ جابلر. ربما يكون من الواضح أن هذا كان أول فيلم لم يعبر فيه والت عن الشخصية بشكل حصري. بدلا من ذلك ، دعا المؤثرات الصوتية رجل جيمي ماكدونالد في مكتبه وأخبره أنه لم يعد لديه الوقت بعد الآن ، على الرغم من أنه تم الافتراض بأن صوته ، الذي اكتسب جودة عالية بسبب تدخين السجائر بدون ترشيح ، ربما كان له علاقة به. سوف يقوم ماكدونالد بالتعبير عن الشخصية لمدة 38 عامًا. لذا بينما ابتعد ميكي في هذا الفيلم بعيدًا عن الماوس الذي كان محبوبًا جدًا ، كانت بداية نسخة من الشخصية التي ستستمر لعدة عقود قادمة.

46) ميلودي تايم (1948)

الصورة عبر ديزني

ربما يكون أكثرها تفاوتًا في 'حزمة الأفلام' ، فهناك أيضًا بعض الجمال الغنائي الذي يمكن العثور عليه توقيت ميلودي ، والتي ، على الرغم من تقلباتها ، تجعلها الأفضل بين المجموعة - أو على الأقل الأكثر إثارة للاهتمام. في الأصل كان يُقصد به أن يكون مختارات من الأبطال الفلكلوريين الأمريكيين (لم يتبق سوى اثنين فقط في المنتج النهائي) ، وهو بمثابة نوع من المتابعة نصف المشكّلة لـ خيال ، والتي على الرغم من نجاحها التجاري لا يزال يُنظر إليها على أنها نجمة شمالية مبدعة. من بين الأقسام السبعة القصيرة ، معظمها مسلية على الأقل وبعضها مذهل تمامًا. 'ذات مرة في فصل الشتاء' ، بجمالها الجريء والرسومات والقصص الصامتة ، هي شيء من أفلام ديزني الكلاسيكية ؛ هناك نوع من الجمال الغريب لـ 'الأشجار' ، ويرجع ذلك في الغالب إلى استخدامها للخلايا 'المتجمدة' للتعبير عن أصول قصصها ؛ 'بيكوس بيل' هو تحية مثيرة لصناعة الأساطير الأمريكية. و 'إلقاء اللوم على السامبا' يتميز بأصدقائنا من تحيات أصدقاء ، وهو أمر ممتع. أخيرا، توقيت ميلودي (مثل أفلام الحزمة الأخرى) يجلس بشكل محرج بين `` Silly Symphony '' الطويل والطموح الكبير لـ خيال . عندما تم إصدار الفيلم ، فشل في استرداد سعره الباهظ البالغ 2 مليون دولار ، والذي ألقى باللوم عليه (من قبل روي ديزني ، على الأقل) على ذعر شلل الأطفال الذي كان يبقي الأطفال بعيدًا عن دور السينما. وكانت النتيجة تسريح العمال في الاستوديو ورحلة بحرية في هاواي لمدة ثلاثة أسابيع لـ والت. أراد أن ينسى العمل لفترة. من السهل فهم السبب.

45) المنقذون (1977)

الصورة عبر توزيع بوينا فيستا

يتم تذكرها الآن أكثر من لصق إطار واحد لفيلم إباحي في الخلفية أكثر من أي شيء في الفيلم الفعلي ، المنقذين ساحر بشكل متقطع ولكنه في الغالب عديم النكهة وعرج. حاولت في الأصل قبل سنوات مع كتاب الأدغال المفضل لويس بريما في دور موسيقي بارز (كان يلعب أيضًا دورًا مغنيًا) ، تم تعليقه بعد أن اكتشف المغني أنه مصاب بورم في المخ. بدلا من ذلك ، اثنين آخرين مارجري شارب تم تكييف القصص ودمجها لتشكيل المنقذين . فكرة وجود زوج من المحققين في الحيوانات يحاولون حل جريمة في العالم البشري هي فكرة بارعة (وعد الملصق الأصلي بـ 'الغموض' و 'المرح' و 'المؤامرة') ، و بوب نيوهارت و إيفا جابور يتمتعون بأداء رائع ، ومناسبين بشجاعة للرسوم المتحركة. (فقط فكر في حجاب نيوهارت الذي لا تشوبه شائبة وهو يمدح Krusty على عائلة سمبسون أو أداء Gabor المتفوق في الأرستقراطيين .) لكن الفيلم يبدو فاتراً وأسلوب الرسوم المتحركة (المشار إليه باسم xerography بسبب نسخ خطوط الرسوم المتحركة على cels) ، وهو ساحر في الأفلام الأخرى ، يبدو رخيصًا وغير مكتمل هنا. يضيف شعر الخطوط جودة غير طبيعية إلى المؤسسة بأكملها (والتي تم سحبها بالكامل في الأعماق الرهيبة بواسطة رسام الرسوم المتحركة الذي يربط لقطة من فيلم بالغ إلى خلفية أحد المشاهد). ربما كان الجانب الأكثر تميزًا في الفيلم هو مدام ميدوسا ( جيرالدين بيج ) ، شرير صاخب كان من المفترض في الأصل أن يكون Cruella de Vil وتم تصميمه في النهاية على غرار الزوجة السابقة لرسام الرسوم المتحركة Milt Kahl (بجدية). ستتم إعادة النظر في شخصيات برنارد وبيانكا بعد سنوات في تكملة متفوقة (ولا يزال يتم تجاهلها بشكل غريب) ، وهي الأولى في تاريخ استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة.

44) الأرستوكاتيون (1970)

الصورة عبر ديزني

كان هذا ، من بين كل الأشياء ، آخر فيلم وافق عليه والت ديزني نفسه قبل وفاته المفاجئة في عام 1966. كان والت تصور في الأصل على أنه حلقتين من مسلسله التلفزيوني في أوقات الذروة ، وقد أحب القصة (بواسطة والت ديزني عالم رائع من الألوان الكتاب توم ماكجوان و توم رو ) لدرجة أنه اقترح أنها قد تعمل بشكل أفضل كميزة متحركة. حتى مع وضع أكثر من عامين في تحسين القصة ، يبدو الفيلم غالبًا وكأنه نسخة أقل من أفلام ديزني الأفضل ( 101 كلب مرقش على وجه التحديد). العروض الصوتية فيل هاريس و Eva Gabor هي ارسالا ساحقا ، وكذلك الأغاني التي كتبها شيرمان براذرز ('الجميع يريد أن يكون قطة' و 'Thomas O'Malley Cat' هما من الكلاسيكيات المعتمدة). ولكن حتى الأغاني لها نوع من الجودة المرارة لها ؛ كان هذا هو الفيلم الأخير الذي سيعمل عليه الأخوان شيرمان لصالح الشركة ، ووجدوا الأجواء الاحترافية في الاستوديو سامة بعد وفاة والت. (لن يعودوا حتى فيلم تيجر في عام 2000.) كانت هذه فترة من الخمول وعدم الراحة الإبداعية و الأرستقراطيين ... يظهر.

43) روبن هود (1973)

الصورة عبر ديزني

تحقق من حنينك: روبن هود ليس جيدًا جدًا. لقد ولدت من العديد من الأفكار المهجورة والميول نصف المخبوزة - أراد والت ديزني أن يفعل شيئًا مع رينارد الثعلب ، شخصية من القرون الوسطى كانت في البداية بمثابة نقوش متحركة ليتم دمجها في جزيرة الكنز ؛ اقتباس متحرك من مسرحية شعبية Chantecler (الشخصية الرئيسية كانت ديكًا) تم تطويرها لكنها تعثرت ؛ ومصمم كين أندرسون نجح في حشد الدعم لإصدار مخصص لجميع الحيوانات من روبن هود تعيين في عمق الجنوب (فكرة أن أغنية الجنوب قد توترت بالفعل). الفيلم الناتج ليس سمكة ولا كريهًا (ولا ثعلبًا) ، مجموعة فضفاضة من الاستعارات الكلاسيكية ، تصميمات شخصية رائعة لا يمكن إنكارها لأندرسون (على الرغم من أنه كان يزعجني دائمًا لماذا كان السير هيس ، ثعبانًا ، فروي ) والتسلسلات المتحركة التي تم إعادة تدويرها حرفيًا من ميزات متحركة سابقة أفضل بكثير. (في حين أن البعض يجده قبيحًا ، فأنا من أشد المعجبين بمظهر عملية تصوير Xerox ، والتي أعطت الخطوط نوعًا من خشونة .) روبن هود تستحضر بشكل مؤلم الأفلام التي تم إنتاجها في أعقاب وفاة والت ، مع وجود مبادئ إبداعية مشغولة جدًا في التساؤل عما كانت ديزني ستفعله (أو تحب) والتي لم يفكروا أبدًا في ابتكارها لأنفسهم. لها سحرها وكان لها تأثير واضح على الفوز بجائزة الأوسكار العام الماضي زوتوبيا لكن روبن هود أبعد ما يكون عن الكلاسيكية.

42) بوكاهونتاس (1995)

الصورة عبر ديزني

نعم، بوكاهونتاس رائع ، بجمالياته الرسومية الحادة التي تذكرنا الجميلة النائمة و 'ذات مرة في فصل الشتاء'. أخرجه اثنان من أفضل أفلام والت ديزني للرسوم المتحركة ، مايك جبرائيل و اريك غولدبرغ . هناك نوعان من الإيقاعات الجذابة. لكن ، وأنا أعتذر لطفلك الداخلي الذي يعبد الحنين إلى الماضي عندما أقول هذا ، إنه أيضًا رديء جدًا وتذكير واقعي بأن النسب لا يساوي قيمة الترفيه. نغمة غابرييل الأصلية ، باستخدام صورة Tiger Lily من بيتر بان ، من المفترض أنها تلقت أسرع ضوء أخضر في تاريخ الاستوديو. (كان لهذا علاقة بعدد من العوامل ، بما في ذلك الطريقة السريعة التي تم بها عرض الأفلام في اليوم ، وجاذبية الصورة التي ابتكرها غابرييل ، ورغبة الاستوديو التي طال أمدها في إنشاء نسخة متحركة من روميو جولييت .) رئيس الرسوم المتحركة جيفري كاتزنبرج ، من جانبه ، يعتقد أنه يمكن أن يكون آخر الجميلة والوحش ، بينما كان رئيس شركة ديزني ، مايكل إيسنر ، قلقًا من أنه لا يمكن أن ترقى إلى مستوى معايير قائمة الأغاني الأخيرة والتفاصيل المنتقاة للقصة والموسيقى.

في النهاية ، كان آيزنر على حق. الفيلم لا يعمل كما ينبغي. إنها ثقيلة للغاية ، وفي الوقت نفسه ، تأتي محاولات التخفيف من الظلام وكأنها غير متسقة في الدرجة اللونية وخارج المكان المناسب. يمكنك أن تشعر بإجهاد للحفاظ على جديتها ، حتى أثناء التسلسل مع الأشجار الناطقة أو الصلصال الكوميدية. إنه منتفخ من إحساسه المتضخم بالذات. من المؤكد أن 'Colors of the Wind' هي أداة عرض ، ولكن بخلاف ذلك ، هل يمكنك تسمية أغنية أخرى من الفيلم (إلى جانب أغنية 'Savages' المشكوك فيها بشكل لا يصدق)؟ بينما حافظت الشخصية على درجة معقولة من الشعبية بسبب إدراجها في خط منتجات ديزني برينسيس الاستهلاكية ، فقد تلاشى الفيلم إلى حد كبير من الذاكرة. (لا يعني ذلك أنه كان تحطيمًا في البداية ؛ مقارنةً بتلك الإصدارات السابقة من نفس الإطار الزمني ، فقد تأثرت بشكل نقدي وتجاري ، على الرغم من إثارة بوكاهونتاس تم التخطيط لركوب ذات طابع في منتزه ديزني أمريكا الترفيهي الذي انتهى نشاطه في النهاية.) في كل تسلسل بوكاهونتاس يمكنك أن تشعر بنواياها الطيبة ولكن نفس هذه النوايا هي التي تجعلها تشعر بالأمان والملل. بصراحة ، كان من الممكن أن يكون قد استخدم القليل من الوحشية.

41) مغامرات ويني ذا بوه العديدة (1977)

الصورة عبر ديزني

هذه المجموعة الساحرة من المغامرات القصيرة التي تضم ويني ذا بوه تضم ثلاثة أقسام تم إصدارها بالفعل على شكل مسرحي وتم إنشاء الجزء الرابع حديثًا لهذا البرنامج. تم تضمين القصص الأكثر شهرة هنا ، بما في ذلك 'Winnie the Pooh and the Honey Tree' و 'Winnie the Pooh and the Blustery Day' ، وبما أن هذه الميزات قد تم إنتاجها بالفعل ، فإنها تتباهى بصفوف قاتل من المواهب ، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر لرسامي الرسوم المتحركة وقصة الرجال مثل كين أندرسون و X. Atencio وكتاب الأغاني ريتشارد وروبرت شيرمان. كما يُستشهد بشدة بأن هذا كان من الناحية الفنية آخر فيلم عمل فيه والت بنفسه ، حيث كان له يد في كل من 'شجرة العسل' و 'Blustery Day'. مغامرات ويني ذا بوه العديدة يمكن القول إنه التمثيل الأكثر شهرة وكلاسيكية لجميع أصدقاء Hundred Acre Wood والسفينة التي تم تقديمها إلى جمهور عالمي ضخم. (في نهاية المطاف ، ستمتلك شركة ديزني الشخصية تمامًا ، وشرائها بعد عقود من ملكية AA Milne.) في النهاية ، تم التراجع عنها فقط من خلال طبيعة البداية / الإيقاف لهيكلها ولأنها فيلم رزمة مكون من مواد قديمة تم إصدارها مسبقًا بدلاً من قصة جديدة أطول. سيحدث ذلك في النهاية ، ولكن بعد سنوات عديدة.

40) الخيال 2000 (1999)

الصورة عبر ديزني

لطالما أراد والت أن يفعل شيئًا آخر خيال. قبل إصداره ، افترض أنه كان من الممكن أن يستمر لعقود ، مع إضافة شريحة جديدة أحيانًا لإرضاء جماهير جديدة. بينما كان العمل على المتابعة يغازل في أوائل الثمانينيات ، لم يكن كذلك حتى خيال تم إصداره على شريط فيديو منزلي في عام 1990 وبيع منه 15 مليون نسخة (!) أعطى رئيس الشركة مايكل إيسنر للمشروع الضوء الأخضر. (لطالما كره جيفري كاتزنبرج ذلك وبقي مشروعًا شغوفًا لروي إي ديزني ، ابن شقيق والت). بكل المقاييس ، كان الإنتاج كابوسًا حيث كان روي ومعاونيه يمشون في قطع من الموسيقى الكلاسيكية ويناقشون بلا نهاية حول الأسلوب والاتجاه. يجب أن تأخذ الأجزاء المختلفة. حقيقة أن كل شيء استغرق وقتًا طويلاً يجعل القرارات النهائية محيرة أكثر ('Pomp and Circumstance' كإعادة رواية هزلية غريبة لسفينة نوح مع دونالد داك مثل نوح؟ حقًا؟) ولكن ، بينما تفشل الجودة العامة في الوصول إلى المرتفعات الفلكية لـ الأصل ، الأقسام الجيدة حقا حقا حسن . على وجه الخصوص ، قسم 'الرابسودي باللون الأزرق' الجازي الذي يحركه العظماء اريك غولدبرغ واستنادا إلى أسلوب الرسوم الكاريكاتورية آل هيرشفيلد ، هو الصدارة. كما هو الحال مع 'The Firebird' ، خليفة شامل وشبه روحي لقسم 'Night on Bald Mountain' من الأصل ، هذه المرة برسالة ألطف وأكثر وعياً بالبيئة وحتى صور حالمة (تم إنجازها من خلال مزيج رومانسي من الرسوم المتحركة التقليدية والتأثيرات المحوسبة) ، بناءً على إيغور سترافينسكي باليه يحمل نفس الاسم. في حين الخيال 2000 لم تحدث نفس التأثير مثل الأصل خيال ، كان هناك عدد من المعارض الرائعة للفيلم ، بما في ذلك عرض محدود يضم أوركسترا كاملة (كلف كل من هذه العروض الشركة أكثر من مليون دولار) وعرض IMAX أوسع.

الأمر الأكثر إثارة للدهشة هو ذلك ما لا يقل عن اثنين من التكملة كانت قيد التطوير بعد عرض الفيلم (الذي أعرفه) ؛ كان أحدهما يعتمد على الموسيقى العالمية وكان هناك العديد من القطاعات التي دخلت حيز الإنتاج (عندما تم إلغاء المشروع ، تم إصدار هذه الأجزاء كأفلام قصيرة) والآخر يعتمد على حفنة من الأفكار التي ابتكرها جولدبيرج بنفسه. فمن العار أن الخيال 2000 ، والتي تلعب اليوم مثل كبسولة زمنية فورية بفضل ظهورها الضيف المحدد في أواخر التسعينيات (الذي دعا بن وتيلر ؟) كانت نهاية السطر لـ خيال ماركة. كان المشروع الأصلي مبتكرًا للغاية وكان من الواضح أنه قريب جدًا من قلب والت لدرجة أن الحصول على حق الامتياز ينتهي بشكل مزعج ، مع ميزة غير متساوية يتخطى معظم الناس ، خيبة أمل كبيرة بغض النظر عن كيفية تقسيمها وما هي الموسيقى الجميلة التي يتم تشغيلها فيها الخلفية.

39) كوكب الكنز (2002)

الصورة عبر ديزني

مدير رون كليمنتس ، الذي سيواصل إنشاء بعض من أكثر الكلاسيكيات التي لا تُنسى خلال ما يسمى بعصر النهضة ديزني ، لم يكن لديه نفس النفوذ في عام 1985. في ذلك الوقت وجد نفسه يشارك في إحدى جلسات عرض 'غونغ شو' التي قدمها مايكل سيتصرف آيزنر وجيفري كاتزنبرج ، حيث كان رسامو الرسوم المتحركة يقدمون بسرعة العديد من الأفكار التي تم قبولها أو رفضها ، هناك على الفور. تم رفض اثنتين من أفكار كليمنتس في ذلك اليوم. واحد كان ل الحوريةالصغيرة (تم الرفض لأنه كان مشابهًا جدًا لأحداث الحركة الحية الأخيرة لـ Disney دفقة ) والآخر كان شيئًا وصفه كليمنتس بأنه جزيرة الكنز في الفضاء.' (وفقًا للمؤلف جيمس ب.ستيوارت ، فإن إيسنر شجع الفكرة ، جزئيًا لأنه كان يعلم بوجود ملف جزيرة الكنز -نمط ستار تريك تتمة في الأعمال في باراماونت.) عندما كانت ديزني تحاول الحصول عليها هرقل بعيدًا عن الأرض ، بعد فترة تطوير فاشلة في ملحمة ميزة الرسوم المتحركة ، ذهبوا إلى كليمنتس وشريكه في الإخراج جون ماسكير وأخبرهم أنه يمكنهم أخيرًا صنع ' جزيرة الكنز في الفضاء 'إذا كانوا سيحصلون عليه للتو هرقل عبر خط النهاية. لقد وافقو.

لكن بحلول الوقت كوكب الكنز (كما عُرف في النهاية) كان قيد التطوير ، اتلانتس : الإمبراطورية المفقودة خرج فيلم الرسوم المتحركة للخيال العلمي (والأهم من ذلك ، تم تسويقه بشكل متماثل) وقد تم تجاهله من قبل الجمهور. عطلة نهاية الأسبوع بعد كوكب الكنز افتتح نحاس ديزني بحصيلة شباك التذاكر الباهتة ، حيث أعلن عن شطب ما يقرب من 75 مليون دولار للفيلم ، وهو الأكبر في تاريخ الرسوم المتحركة. ومع ذلك ، تم ترشيح الفيلم لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة وهناك بعض الأشياء الرائعة حوله. ولكن بشكل عام ، لا تعمل بشكل جيد كما ينبغي ، حيث تشعر وكأنها أي عدد من الميزات المتحركة المجهولة من نفس الفترة (مرحبًا تيتان إيه. !) ترجمة روبرت لويس ستيفنسون الحكاية الكلاسيكية لبيئة بين المجرات سلسة بشكل مدهش (تم العمل على النص بواسطة تيد إليوت و تيري روسيو و Clements and Musker المتعاونون معهم علاء الدين والمهندسين المعماريين قراصنة الكاريبي امتياز) ، حتى لو كانت بعض الأفكار وتصميمات الشخصيات لا تعمل تمامًا (WTF هو صديق كروي مورف على أي حال؟) هؤلاء الرجال هم صانعو أفلام كلاسيكيون يعرفون كيفية إعادة اختراع وتخريب كل من توقعات الجمهور والمواد الأصلية ، ولكن هنا يبدو سرد القصة وكأنه لا معنى له ويسعى بشدة للحصول على الملاءمة (لا يكفي أن يكون جيم هوكينز لديه قصة شعر رائعة في هذا الفيلم ولكن هو أيضا متصفح ). ومع ذلك ، هذا فيلم تم إنتاجه بشكل رائع ولديه عدد من الابتكارات التكنولوجية الشريرة ، مثل ذراع جون سيلفر الميكانيكية التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر. أنت فقط تتمنى لو كان فيلمًا مذهلاً لدرجة أنه من شأنه أن يبرر عقودًا من التطور المؤلم. ربما كان من الصواب أن أكون مضطربًا.