حصريًا: 'Bohemian Rhapsody' DP Newton Thomas Sigel on Live Aid و Rami Malek و Bryan Singer’s Exit

ما الفيلم الذي يجب رؤيته؟
 
يناقش المصور السينمائي أيضًا النغمة الديناميكية للفيلم وعمله في نوع الأبطال الخارقين في محادثتنا الطويلة.

في الثاني من نوفمبر ، ستصدر شركة 20th Century Fox افتتان البوهيمية في المسارح ، ولكن ملكة كانت السيرة الذاتية قيد العمل منذ جزء أفضل من عقد من الزمان. جاء العديد من الممثلين والمخرجين وخرجوا من المشروع ، لكنه جاء في النهاية معًا Rami Malek في دور الريادة فريدي ميركوري و بريان سينجر وراء الكاميرا. أحضر سنجر مصوره السينمائي منذ فترة طويلة نيوتن توماس سيجل بالنسبة للفيلم ، الذي تم تكليفه ليس فقط بتصور رحلة الملكة من التكوين إلى أدائها المميز في Live Aid ، ولكن أيضًا وضع طابع فريد على النوع البالي. علاوة على كل ذلك ، تمت إزالة Singer من الفيلم أثناء الإنتاج ، مع دكستر فليتشر تدخل لرعاية الأسابيع الأخيرة من التصوير.

كل هذا ليقول ، افتتان البوهيمية لم يكن فيلمًا سهلاً لتجميعه ، ولكن الضجة حول المشروع كانت عالية بفضل سلسلة من المقطورات المثيرة للإعجاب والأداء التحويلي لمالك. قبل إطلاق الفيلم ، أتيحت لي الفرصة مؤخرًا لإجراء مقابلة موسعة وحصرية مع Sigel حول عمله في الفيلم. خبير في الصناعة مع ائتمانات تتراوح من العاشر من الرجال ل قيادة ل ثلاثة ملوك ، Sigel هو واحد من أكثر مزودي الخدمة خبرة وديناميكية الذين يعملون في هذا المجال ، وكان من دواعي سروري أن ينتقي دماغه حول افتتان البوهيمية وما بعدها.

بإذن من 20th Century Fox

خلال محادثتنا ، ناقش سيجل منهجه في تصور هذه القصة الملحمية حقًا بطريقة ديناميكية ، ومدى سرعة معرفته بأن أداء مالك كان مميزًا ، وهي لقطة تتبع معقدة للغاية في نهاية الفيلم ، مما يجلب شيئًا جديدًا إلى البث المباشر. أداء المساعدة ، ما إذا كان هناك نقاش حول تصنيف الفيلم لـ R ، وكيف تأثر الفيلم بخروج Singer. بالنظر إلى أن Sigel أطلق النار على الأولين العاشر من الرجال أفلام و عودة سوبرمان ، ناقشنا أيضًا تطور نوع الأبطال الخارقين وعمله على تلك الأفلام ، بالإضافة إلى الدفع والجذب في الصناعة بين الأجرة الضخمة العملاقة ورواية القصص الدرامية الأكثر حميمية. إنها محادثة رائعة وواسعة النطاق أتمنى أن تستمتع بها.

تحقق من المقابلة الكاملة أدناه. افتتان البوهيمية يضرب المسارح في الثاني من نوفمبر.

إذن ما هو انطباعك بعد أن رأيت الخفض النهائي؟ لقد مضى وقت طويل على هذا الفيلم.

نيوتن توماس سيجل: لقد حدث بالفعل ، وأعتقد أن الفيلم رائع. إنه احتفال حقيقي بالملكة وموسيقاهم وعبقرية فريدي ميركوري. وأعتقد أنها صادقة واحتفالية في نفس الوقت ، وهو مزيج نادر ورائع ، خاصة في فترة من التاريخ ليست بالضرورة الأكثر هدوءًا وهدوءًا. أعتقد أن رامي مالك مثير للغاية. في هذه المرحلة ، لا يمكنني تخيل الفيلم أو فريدي يلعبه أي شخص آخر. إنه يسكن الشخصية تمامًا ، وهو أمر مذهل حقًا.

هل انتهى عرض جون أوليفر

المقتطفات الصغيرة التي رأيناها عن أدائه مثيرة حقًا. كيف يبدو العمل على موقع التصوير مع شخص يلعب مثل هذا الدور الأيقوني ويغوص عميقاً فيه؟

سيجل: حسنًا ، أعتقد أنه يمكن أن يكون حقًا اختلافًا ، اعتمادًا على الممثل المحدد. يتعمق رامي في الشخصية ، لكنه يسهل الوصول إليه ، مع ذلك ، كممثل ، عندما تعمل معه في موقع التصوير. لذا فهو في الواقع من السهل جدًا العمل معه كمؤدٍ. وهو ذكي للغاية من الناحية الفنية. أعتقد أن هذا يمكّنه من الانتقال إلى الشخصية والخروج منها بطريقة تجعل عملي في الواقع أمرًا سهلاً للغاية. إنه ممثل سهل للغاية للعمل معه.

هل هي واحدة من تلك الأشياء التي تعرفها نوعًا ما عند حدوث شيء خاص؟ لقد كنت محظوظًا بما يكفي لتكون مطلعًا على الكثير من العروض المميزة على مدار مسيرتك المهنية.

سيجل: نعم ، لدي ، وأحيانًا تنخدع. لكن يجب أن أقول إن الشيء الغريب في رامي هو أنني شعرت به في أول اختبار مكياج. وكل ما كنا نفعله هو وضع شارب ، وشعر مستعار ، وإلقاء بعض الملابس عليه ، وبدأنا في الشعور. وكان الأمر كما لو كنت أنظر إلى فريدي ميركوري. كان الأمر مثل ، 'يا إلهي.' وكنت تعلم في تلك المرحلة أنك كنت تشهد شيئًا مميزًا حقًا. انها مجرد ضرب على الفور.

بإذن من 20th Century Fox

حسنًا ، هذا المشروع قيد التطوير لفترة طويلة. عندما حضرت ، ما كانت محادثاتك الأولية حول كيف أردت أن يظهر الفيلم؟ كيف تعاملتم يا رفاق مع جمالية الشكل الذي يجب أن يبدو عليه هذا الفيلم؟

سيجل: حسنًا ، عمل غراهام كينج ودينيس أوسوليفان على تطوير هذا الفيلم لما يقرب من 10 سنوات ، وهو مشروع شغوف حقيقي بالمعنى الحقيقي للكلمة. يتحدث الكثير من الناس عن مشاريع الشغف ، لكن يمكنني أن أخبرك من عيشي مع جراهام يومًا بعد يوم ، إنه في الواقع ملهم جدًا لرؤية شخص ملتزم بشدة بالموضوع. الخيارات المحددة من حيث الإضاءة والعدسات ، والكاميرات ، وهذا النوع من الأشياء ، تركت لي حقًا. لكن نغمة الفيلم التي أرادوا إيضاحها كانت واضحة جدًا منذ البداية. وقد نشأ حقًا عن حب الملكة واحترام القصة الحقيقية ومصدرها المادي. لذلك أجريت الكثير من الأبحاث حول الفرقة. قرأت كل كتاب هناك للقراءة. لقد شاهدت جميع لقطات العروض من الأيام الأولى في السبعينيات وحتى انفجارها في وقت قريب من فيلم Bohemian Rhapsody و A Day At the Races وعلى طول الطريق حتى لحظة Live Aid. لذلك شاهدت ساعات وساعات من مواد الأداء والمقابلات ومواد المصدر. وصورتي للفيلم نمت من ذلك بشكل عضوي للغاية. بدأت أرى أنه أكثر وضوحًا ووضوحًا كيف يعبر نوعًا عن هويتهم ، وماذا كانوا يدورون في الفيلم.

أفلام الروك أو السير الذاتية الموسيقية هي نوع في حد ذاتها ، وكان هناك الكثير منها على مر السنين. هل كان هناك أي شيء أردت عن قصد تجنبه أو الانسحاب منه افتتان البوهيمية خامد؟

سيجل: نعم ، أعتقد أن أحد الأشياء العظيمة في الملكة هو لغز أو كيمياء معينة لهم كفرقة بمعنى هذه المجموعة المكونة من أربعة أشخاص مختلفين تمامًا انتهى بهم الأمر إلى إيجاد توازن. ومن هذا التوازن هو مصدر الموسيقى العظيمة. ما يعنيه ذلك هو أن الفيلم ، على الرغم من أنه يحركه ويدور حول فريدي ميركوري ، إلا أنه إلى حد ما يشبه صورة هذا المخلوق ذي الرؤوس الأربعة ، إذا جاز التعبير. لذا أعتقد أن هذا تحدث إلى السرد القصصي نوعًا ما في كيفية تناولك له ، وكيف دخلت إلى المشاهد ، والاختيارات من حيث أسلوب التصوير والتغطية وكل ذلك. تم حجز الفيلم من خلال أدائهم الأيقوني في Live Aid في عام 1985. لكنه حدث بالفعل بين عامي 1970 و 1985. يظهرهم وهم يجتمعون معًا كفرقة ثم انفجارهم كقوة في عالم موسيقى الروك. ولذا أردت إحداث تطور ، وعكس مظهر الفيلم جوهر هذا المنظور. وبالتالي ، يبدأ الفيلم ببعض العدسات القديمة جدًا ، كلها محمولة باليد ودافئة ورومانسية جدًا ومثالية. ومع تطور الفيلم ، أصبحوا أكثر شهرة على الساحة العالمية أو أكثر شهرة ، يبدأ الفيلم في أخذ منظور أنظف وأكثر حدة وأقل مثالية ، ولفترة قبل ظهوره في Live Aid ، حتى يبدأ في أخذ قليلا من الانكماش والنظرة الكئيبة قليلا عن هذا الانتعاش الاستثنائي أو عودة الظهور ، كما نقول ، على المسرح الذي حدث في Live Aid.

كانوا أكبر فرقة روك في العالم خلال فترة مضطربة للغاية. لقد كان الجنس والمخدرات وموسيقى الروك أند رول. هل قمت يا رفاق بتصوير أي نسخ بديلة من المشاهد لأنك لم تكن متأكدًا مما إذا كانت ستحصل على تصنيف PG-13 أو R؟ أم أنه كان مفهوماً أن هذه ستكون نسخة PG-13 من القصة؟

سيجل: أعتقد أنه كان هناك دائمًا أمل في أنه يمكن أن يكون PG-13 فقط بقدر ما سيسمح للموسيقى بالوصول إلى أكبر جمهور. في الوقت نفسه ، لم يكن هناك أي نقاش أو خوف من محاولة إظهار أسلوب الحياة هذا ومبدأ المتعة في عالم موسيقى الروك خلال تلك الفترة. إذن حقًا كانت الاختيارات تعتمد على القصة فقط من حيث كيف نريد أن نحكي قصة هذه الفرقة على أفضل وجه ونحقق النجاح؟ لم يكن هناك الكثير من النقاش حول كيفية جعله تصنيفًا أو آخر. ولا ، لم نقم بأي عمل بديل. لقد قررنا إلى حد كبير كيف أردنا صنعه وتصويره.

بإذن من 20th Century Fox

عندما ذكرت Live Aid ، فإن هذا يمثل أداءً مبدعًا. كيف يبدو الأمر بالنسبة لك ، كمصور سينمائي ، أثناء إعادة إنشاء شيء من هذا القبيل؟

سيجل: حسنًا ، لقد كان تحديًا حقيقيًا بطرق عديدة لأن أحد الأشياء المتعلقة بـ Live Aid هو أنه تم تجميعه كثيرًا في اللحظة الأخيرة. وقد ترك المسرح نفسه من حفل بروس سبرينغستين. كانت الخلفية رتيبة للغاية. كانوا يحاولون جمع الأموال. لم يرغبوا في إنفاقها على المسرح. تم عقده خلال النهار. لذلك بالنسبة للمشهد المناخي الكبير ، كان يحتوي بالفعل على الكثير من العناصر التي في الواقع ، إن وجدت ، من شأنها أن تقوض الدراما. بالنسبة لي ، كان جزءًا من هذا التحدي هو ذلك ، وأيضًا ، كان علي أن أكون مخلصًا لمصمم الإنتاج لدينا ، آرون هاي. أردنا أن نكون مخلصين جدًا لما تم إنجازه في ذلك اليوم وبالطريقة التي أقيمت بها الحفلة الموسيقية في عام 1985. وقلنا إننا أيضًا لا نريد إعادة إنتاج ما يمكنك رؤيته على YouTube بالفعل.

سوف يتم تجديد برقول حرب النجوم

إذاً المسرح نفسه ، الأزياء ، جهاز الإضاءة ، كل ذلك حاولنا تكرار ما كان موجودًا بالفعل. حيث ذهبنا إلى ما وراء فيديو YouTube وحيث قمنا برواية قصص الصور المتحركة كان من خلال وضع الجمهور في علاقة حميمة مع الفرقة التي لم يكن لدى الجمهور الحقيقي في Live Aid بالضرورة ، حيث تكون في منتصف الفرقة وأنت تحكي قصة حول ما يحدث بينهما أثناء الأداء ، استنادًا إلى ما شاهدته في الفيلم حتى الآن والارتفاعات والانخفاضات في سنواتهم حتى تلك اللحظة. لذا كان التحدي حقًا هو كيف تظل صادقًا مع ما هو موجود في الحدث الحقيقي في نفس الوقت مع إعطاء وجهة نظر الجمهور التي لم يروها من قبل.

أفترض أن Live Aid هي واحدة من العديد من العروض الموسيقية في الفيلم. كيف يمكنك التأكد من أن كل من هذه المقطوعات الموسيقية تبدو ديناميكية وتشعر بأنها مختلفة عن السابقة؟ ما هو نهجك هناك؟

سيجل: هذا سؤال جيد لأننا جميعًا شاهدنا الكثير من أفلام الحفلات الموسيقية. لقد رأينا جميعًا حفلات موسيقية حية. وأيضًا ، مع استمرار الفيلم ، لا ترغب في الاستمرار في القص بنفس نمط التغطية في كل مرة. لذلك حاولنا أن نظهر طريقة لتصوير الحفلات الموسيقية التي عكست الثقة المتزايدة والإنجاز المسرحي الذي تتمتع به الفرقة بأنفسهم. بينما ، في البداية ، يلعبون في مكان جامعي صغير ، وفريدي بالكاد يعرف كيف يتعامل مع الميكروفون ، مما يؤدي إلى استخدامه الأيقوني لحامل نصف ميكروفون. الكاميرا نفسها محمولة باليد. إنه أمر غير مؤكد أكثر قليلاً ، وقليل من الخام. وبعد ذلك مع تطورها ، تكبر الملاعب ، ويصبح أدائها أكثر تأكيدًا ، وتصبح الكاميرا نفسها أكثر ضمانًا وثقة بشأن كيفية اللعب في الصف الأخير من الاستاد. لذا نعم ، ها أنت ذا.

أردت أيضًا أن أسأل عن المشاهد في استوديو التسجيل ، والتي رأينا بعض المقتطفات في المقطورات. أنت تعمل في مكان ضيق للغاية. كيف يمكنك أن تجعل ذلك سينمائيًا؟

سيجل: حسنًا ، ليس بالضرورة أن تكون السينمائية واسعة النطاق. السينمائية ، بالنسبة لي ، تعني حقًا أنك تستخدم لغة السينما للتعبير عن المشاعر والسلوك. ويمكن القيام بذلك بقوة في مشهد واسع كما يمكن أن يكون في لقطة قريبة حميمة للإيماءة. بعد قولي هذا ، استديوهات التسجيل ، مثل الحفلات الموسيقية الفعلية ، أظهرت نطاقًا للفرقة من أيامهم الأولى من الاضطرار إلى دفع شخص ما لأخذ مناوبة المقبرة والعمل في منتصف الليل في استوديوهات ترايدنت ، مما يجعل الموسيقى الخاصة بهم ، إلى الحد الذي أصبح فيه استوديو التسجيل بمثابة منزل بعيدًا عن المنزل بالنسبة لهم. هناك قوس مثير للاهتمام في الفيلم حيث ترى عندما يقرر فريدي أنه سيحاول التسجيل بمفرده ويجد نفسه في الاستوديو مع بعض لاعبي الجلسة الألمانية ، ولا يوجد تناغم ولا شرارة ، وهو يائس. وينعكس ذلك كثيرًا في مظهر تلك المشاهد ونوع الفراغ الذي بدأ يشعر به. وأنت تتحدث عن السينما ، هناك لقطة يمكنني التفكير فيها على وجه الخصوص. فريدي جالسًا على أريكة أسفل الإطار وأمام حجرة التسجيل ، بينما يمر موسيقيو الجلسة هؤلاء بلا روح من خلال هذه الموسيقى التي يحاول تأليفها. ويمكنك أن ترى فقط المظهر على وجهه ، وتكوين الإطار ، أنه لا يعمل ، وأنه يجب عليه العودة إلى الفرقة. إنها لحظة مؤثرة للغاية في الفيلم. سترى عندما تراه. لديها هذا الشد الحقيقي في أوتار القلب.

تاريخ إصدار فيلم van helsing 2

الصورة عبر 20th Century Fox

يبدو وكأنه فيلم ديناميكي حقًا.

سيجل: نعم ، الشيء العظيم في الفيلم أنه ديناميكي. هناك نطاق كبير من حيث الحفلات الموسيقية ، والجماهير الضخمة ، والكاميرات التي تطير حولها. في الوقت نفسه ، هناك فقط مشاهد هادئة وحميمة ورواية قصص نفسية ودقيقة وعاطفية للغاية. لذلك في غضون فيلم واحد ، يمكنك عرض هذا النطاق بالكامل. ويمكنك القيام بذلك دون الحاجة إلى قتل أي شخص أو استخدام أي أسلحة. لا يمكنني فعل ذلك كثيرًا بعد الآن.

هل كان هناك تسلسل معين أو قطعة ثابتة كان من الصعب تصورها أو تثبيتها أو تصويرها؟

سيجل: حسنًا ، هذه اللقطة من بين العديد من اللقطات التي أحبها حقًا موجودة في Live Aid. في افتتاح الفيلم ، أتينا من الكواليس. ونحن على وشك الصعود على خشبة المسرح. عندما تلقي نظرة خاطفة على الستارة ، ترى أن هناك أكثر من 100000 شخص ينتظرون جميعًا ليروا ما يقدمه فريدي ميركوري وكوين. ثم ندخل في قصتنا. وعندما نعود إلى Live Aid ، هناك لقطة تبدأ من أفق لندن وترى ملعب ويمبلي بأكمله ، تقترب ، تغوص فوق الحشد. كان على طول الطريق من الجزء الخلفي من الاستاد نحو المسرح مع خروج الفرقة. فريدي يجلس على البيانو. الكاميرا تقترب أكثر فأكثر. يبدأ في ضبط البيانو. وقبل أن يبدأ الموسيقى ، حيث انتقلت الكاميرا من هذه اللقطة الواسعة الهائلة إلى هذه اللقطة المقربة العملاقة ، لديه هذه اللحظة ، على ما أعتقد ، من وجهة نظر الجمهور ، لما يدور في ذهنه ، وستكون منفتح على الكثير من التفسير والكثير من المشاعر الفردية من أعضاء الجمهور. لكن الكاميرا تستمر وتلتف حول هذه الصورة المقربة ، ويبدأ في لعب موسيقى الرابسودي البوهيمي. وهي لقطة رائعة للغاية تخبرك بالكثير عن هويته ، وأين هو في هذه اللحظة من القصة. وهي تفعل ذلك بطريقة سينمائية. إنها لعبة قوة حقيقية - إنها أشبه ما تكون بالقوة الهائلة. إنها حقا جميلة.

هذا يبدو لا يصدق. هل تم التقاط ذلك باستخدام طائرات بدون طيار ، أم تم تخييطه مع بعض اللقطات الأخرى؟

سيجل: إنه مزيج. لا يوجد سوى غرزة واحدة في اللقطة ، وهو أمر غير عادي للغاية.

هذا جنون.

سيجل: نعم ، إنه كذلك في الواقع. لقد بدأ بعيدًا عن الكثير من الإضافات ، ووصل إلى صورة مقربة ، وانتهى به الأمر إلى 180 درجة في الاتجاه المعاكس. لذلك كانت لقطة كبيرة. وكان أول شيء قمنا بتصويره في الفيلم بأكمله ، والذي كان جنونيًا جدًا.

لذلك نحن نعلم أن برايان غادر الفيلم ، ودخل دكستر فليتشر وأكمل التصوير. كيف كان ذلك بالنسبة لك كمصور سينمائي ، مع الحفاظ على اتساق رؤية الفيلم؟ وماذا كان يشبه العمل مع دكستر؟

الصورة عبر 20th Century Fox

سيجل: حسنًا ، أعتقد أنه تم بالفعل ضبط نغمة وشعور الفيلم. وعرفنا الفيلم الذي كنا نصنعه. عرف جميع المعنيين الفيلم الذي كنا نصنعه ، الفريق بأكمله. وعندما صعد دكستر على متن الطائرة ، كنت تعلم أنه كان موجودًا فقط في الجزء الأخير من التصوير ، وقد احتضن حقًا الفيلم الذي تم إنتاجه. لديه علاقة هائلة مع الممثلين وفناني الأداء. كان الأمر غير مؤلم للغاية ، وغير مؤلم بشكل ملحوظ للوصول إلى خط النهاية مع الفيلم كما هو ، كما سترون. لذلك كان من الممكن أن يكون هذا خطأ حقًا. لكن يجب أن أقول إنه كان انتقالًا غير مؤلم بشكل مدهش.

بالتأكيد. نعم ، هناك مجموعة متنوعة من الطرق التي كان من الممكن أن تتجه جنوبًا. هل ظلت الرؤية متسقة بعد ذلك؟ لا أعرف ما إذا كان يمكنك التأكيد أم لا. هل كان دكستر هو الذي أكمل مرحلة ما بعد الإنتاج أم عاد برايان؟

سيجل: ظلت الرؤية متسقة منذ بداية الفيلم. الفيلم الذي تراه على الشاشة هو في الحقيقة الفيلم الذي بدأنا نرغب في صنعه. تتمتع بعض الأفلام بصوت واضح حقيقي في البداية وتبقى على هذا النحو حتى النهاية. بعض الأفلام ، تم اكتشافها في هذه العملية. تفاجئك بعض الأفلام وتتحول إلى شيء مختلف عما كنت تعتقد في البداية أنك بدأت في صنعه. كان هذا الفيلم متسقًا جدًا منذ البداية. وأعتقد أن هذا يرجع جزئيًا إلى أن جراهام كينج ودينيس أوسوليفان كانا يطوران هذا الفيلم لما يقرب من 10 سنوات. لقد عرفوا قصة الملكة من الداخل إلى الخارج ، أعلى ، أسفل ، في كل مكان. كانت مثل هذه المنطقة المألوفة. كانت هناك ملكية كبيرة للمواد التي أعتقد أن هذا هو ما جعل بعض الأجزاء الصعبة من الإنتاج أسهل بكثير من حيث أن المنتج النهائي لم يختلف كثيرًا على الإطلاق عما كان النية في بداية التصوير.

الحياة السرية للحيوانات الأليفة دانا كارفي

لقد شاركت في العديد من الأفلام الشهيرة وقمت بالتصوير العاشر من الرجال منذ ما يقرب من عقدين من الزمن. لكنني أعتبر أن هذا الفيلم هو أحد الأفلام التي ولدت هذا النوع من الأبطال الخارقين الحديثين لتبدأ به ، حيث استغرق هذه القصص أكبر من قصص الحياة وأسسها حقًا بطريقة جعلتها أكثر دراماتيكية ويمكن الوصول إليها. كنت أشعر بالفضول فقط لما تتذكره عن تصوير هذا الفيلم عندما لم يكن هناك نموذج لصنع فيلم خارق في ذلك الوقت.

سيجل: نعم ، كان هذا صحيحًا في بداية الفكرة الكاملة لأفلام الكتاب الهزلي التي تتكون من الكتب المصورة. وأعتقد أن أحد أسباب نجاحها حقًا ، ومن المفارقات ، هو أن بريان سينجر وأنا ، لم يكن أي منا العاشر من الرجال هواة ، وكلاهما جاء من إنتاج درامي في صناعة الأفلام. لذلك تعاملنا معها وكأنها دراما. لأننا تعاملنا مع الشخصيات باحترام ، وليس مثل الاحترام ، 'أوه ، ما هو إرثك كشخصية؟' في أيام الكتاب الهزلي أشبه ما هي حقيقة شخصيتك؟ ما هي الإنسانية داخل هذه الشخصية؟ وأعتقد أنه لأننا فعلنا ذلك ، سواء كان ذلك عن قصد أو جهل ، كان أمرًا مميزًا. لكن النتيجة النهائية كانت أن الفيلم كان يتمتع بنوع من الذكاء والاجتهاد ، وأعتقد أن أكثر الأفلام نجاحًا في هذا النوع ابتعدت نوعًا عن الوثنية عن مصدر المواد.

يبدو حقًا أن هذا الفيلم ، من نواح كثيرة ، كان نموذجًا لما سيأتي. وبعد ذلك ، بالطبع ، قمت بالتصوير أيضًا العاشر من الرجال: نهاية العالم و أيام الماضي المستقبلي . ولكن بصفتك شخصًا كان من هذا النوع في الطابق الأرضي ، ما هي وجهة نظرك حول كيفية نموه وتطوره خلال السنوات التالية؟

بإذن من 20th Century Fox

سيجل: حسنًا ، أعتقد أنه تحدٍ حقيقي. أعتقد أنه أصبح أكبر وأعلى وأعلى في المشهد. وأعتقد أن هذا يضع ضغطًا صعبًا للغاية على صناعة الأفلام ، فدائمًا ما تكون أكبر وأكثر. وأحيانًا يتعارض ذلك مع سرد قصة أكثر تشويقًا لشخصيات أكثر تعقيدًا. من الواضح أن هناك بعض الاهتمام المحدد والطاقة التي يتم وضعها لتوسيع هذه القصص ، من خلال العرق العرقي والتنوع بين الجنسين ، فقط تجعلك في المصدر أحيانًا أكثر إثارة للاهتمام وأكثر تعقيدًا وقابلية للتواصل مع جمهور أوسع وأوسع. أتعلم أن هذا النوع هو أيضًا أكثر صعوبة بالنسبة للقصص الداخلية أو الأكثر هدوءًا للتنافس في مكان مسرحي. لذلك إذا كان الناس ينهضون فقط ويذهبون إلى المسرح مرات عديدة خلال العام ، أعتقد أن هناك زيادة متزايدة في ذلك ، 'حسنًا ، إذا كنت سأذهب إلى المسرح وأراه على شاشة IMAX الكبيرة ، أريد أن أرى الكثير من الأشياء تنفجر. وأريد أن أرى الكثير من المشهد. لذا ، أعتقد أنه يدفع بالكثير من القصص الإنسانية إلى الجانب وعالم البث أو التلفزيون أو أماكن أخرى. إنها حقًا أيضًا ، تاريخيًا ، تعود إلى الوراء بعيدًا ، لكنها حقًا حققت قفزة هائلة في الثمانينيات مع تقديم MTV. أعتقد أن هناك فترة اهتمام قصيرة بشكل متزايد بين المشاهدين. وإنشاء أفلام بتعديلات أسرع ، مع المطالبة بمزيد من المشاهد أو الضوضاء أو الحركة في أطر زمنية أقصر لإبقاء الجماهير الصغيرة متفاعلة ، الأمر الذي يقلقني لأنه ، على ما أعتقد ، يجعل الأمر صعبًا للغاية بالنسبة للأفلام الداخلية أو الأكثر تفكيرًا ابحث عن جمهور.

حسنًا لتحقيق هذه الغاية ، أحد أفلامي المفضلة التي صورتها هو عودة سوبرمان ، الذي كان فيلمًا صبورًا جدًا ولطيفًا جدًا ورومانسيًا جدًا. وأعتقد أنه أسيء فهمها من قبل بعض الذين اشتكوا من عدم وجود ما يكفي من اللكمات. لكن بالنسبة لي ، كان مجرد فيلم بطولي للغاية. ماذا تتذكر عن تلك اللقطة وهذا الفيلم على وجه الخصوص؟

سيجل: حسنًا ، أتذكر أن هذا كان نقاشًا في تطوير النص. وكان هناك الكثير من الدفع بين السرد الدرامي للقصص والمطالبة بالعمل كل بضع دقائق. أعتقد أن أحد الانتقادات من بعض الناس هو أن الفيلم لم يكن لديه ما يكفي من الحركة. وأعتقد أن ما يعنيه ذلك لعالم الكتاب الهزلي هو أنه يكاد يكون من المستحيل فعل أي شيء ليس مليئًا بالحركة ، وأنه تقريبًا يجب أن يكون بلا توقف ، ما لم يتم تفكيكه إما من خلال المزاح العرضي والمزاح. ، أو سيكونون ، بشكل عام ، واحدًا أو اثنين من المشاهد الدرامية الجادة للتأكد من أن الجمهور يفهم ماهية الجوهر العاطفي للفيلم قبل أن تعود إلى تفجير الأشياء.

وهذا عار لأن هذه هي الأفلام التي سيشاهدها الجميع ، وتعتقد أنك تريد أن تكون قادرًا على التسلل في بعض القصص الأنيقة في الأفلام لجعل مقل عيون الناس أمام قصص معقدة ومعقدة وأكثر مثل هذا. لكنني حقًا أحب هذا الفيلم.

سيجل: حسنًا ، يمكن أن يكونوا كذلك. يمكن أن تكون كذلك ، لكنها صعبة للغاية ، خاصة عندما يكون لديك الكثير من المال على المحك. من الصعب جدًا اغتنام هذه الفرصة أن يشارك الجمهور في شيء أكثر تفكيرًا أو داخليًا. الآن أعتقد أن دينيس فيلنوف حاول القيام بذلك بليد رانر 2049 . ووجدته في الواقع مثيرًا للاهتمام للغاية.

أنا أحب هذا الفيلم.

سيجل: أعلم أيضًا أن الفيلم كان يعتبر بطيئًا وليس نجاحًا ماليًا. لذلك فهو تحد صعب.

بإذن من 20th Century Fox

هل هذا شيء تتصارع معه صراحةً بصفتك مصورًا سينمائيًا يعمل على هذه الأفلام الكبيرة اليوم؟ هل هناك أمر متأصل وليس طلبًا ، ولكن هل تشعر أن الاستوديوهات تريد منك تصوير الأشياء بتغطية أكبر بحيث يمكن إجراء تحرير أسرع بدلاً من لقطات التتبع الطويلة والأنيقة وأشياء من هذا القبيل؟

سيجل: حسنًا ، أعتقد أن الاستوديوهات سترغب دائمًا في المزيد من التغطية ، لأن المزيد من الخيارات التحريرية لديها تعني المزيد من المدخلات التي يمكن أن توفرها في المنتج النهائي. وأعتقد أن الطريقة التي يتم بها تغطية الفيلم من وجهة نظر صانع الفيلم هي حقًا فردية جدًا بالنسبة للمخرج. صانع أفلام مثل دينيس فيلنوف - لم أعمل معه أبدًا ، ولكن انطباعي من مشاهدة أفلامه أنه محدد جدًا ، وأنه يصور بطريقة يعتقد أنها أفضل طريقة لرواية القصة ، وهي بالفعل نوعا ما في عقله. هناك مخرجون آخرون يدورون بشكل أكبر حول الكاميرات المتعددة والتغطية الواسعة والقدرة على صياغة القصة في غرفة القطع. ولا يعني ذلك أن أيًا منهما صحيح أو خاطئ بالضرورة ، لكنهما أسلوبان مختلفان تمامًا في صناعة الأفلام.

هل لديك تفضيل في كلتا الحالتين؟

سيجل: حسنًا ، أفضّل لصانعي الأفلام الذين لديهم وجهة نظر قوية ، حيث أشعر حقًا أنني أشاهد فيلمًا من وجهة نظر محددة جدًا. وعندما يتم التعبير عن وجهة النظر هذه بشكل جيد ، يمكن القيام بها من خلال العديد والعديد من الأساليب المختلفة. هذا ما يجعل صناعة الأفلام ممتعة ، أليس كذلك؟ لكنني أعتقد أن أفضل صانعي الأفلام وأفضل الأفلام هم الذين عندما تشاهدهم تشعر حقًا أن هناك فردًا وراء الطريقة التي تُروى بها القصة وأنه يرويها لك بطريقة محددة للغاية هذا يدل على وجهة نظرهم للعالم. بالنسبة لي ، هذا هو صناعة الأفلام المثيرة للاهتمام.

بالتأكيد. هل تعلم ماذا ستفعل بعد ذلك؟ أو هل يمكنك الكشف عما ستعمل عليه بعد ذلك؟

ي. ي. افلام ابرامز

سيجل: حسنًا ، أجل. أجلس في غرفة فندق في تايلاند ، أعمل على فيلم يسمى دكا ، مثل مدينة دكا النجم كريس هيمسورث. من إخراج سام هارجريف وإنتاج الأخوين روسو. لذلك هذا ما أفعله.

لقد سمعت للتو عن هذا الفيلم مؤخرًا. انها تبدو مثيرة للاهتمام.

سيجل: نعم ، إنها قصة ممتعة.

بإذن من 20th Century Fox

الصورة عبر 20th Century Fox