كيف علمني 'قداس للحلم' ما يفعله المخرج

ما الفيلم الذي يجب رؤيته؟
 
تأتي دراما الإدمان العنيفة إلى مجموعة Blu-ray 4K الجديدة المتوفرة اليوم.

قداس للحلم يجعلني ابتسم. أبتعد عن كل مشاهدة مستوحاة حديثًا. إنها قطعة سينمائية مجددة للنشاط وحيوية بالكامل.

الآن ، إذا كنت قد رأيت قداس للحلم ، ربما تسألني ، 'ما هو الخطأ فيك؟' ولديك نقطة! قداس للحلم هي دراما تدور حول أربع شخصيات تنحدر إلى كوابيس يغذيها الإدمان. إنه ، موضوعيا ، مرعب ، مرعب ، و مزعج . إنه هجوم لا هوادة فيه على الحواس ، وسقوط بلا رحمة في الفوضى ، ودراسة لأربعة شخصيات تنطلق في طريقها إلى الحضيض. ولكن إذا قمت بالتكبير خارج تفاصيل القصة وفحصت ، بدلاً من ذلك ، كيفية وضع تلك البراغي والصواميل ، فقد تحصل على الإلهام أيضًا.

أي يوم الجمعة هو يوم الجمعة الثالث عشر هو الأفضل

لقد استأجرت قداس للحلم من Blockbuster عندما ظهرت لأول مرة. لم أكن متأكدة مما أتوقعه. لكن ما حصلت عليه كان مدرسة أفلام في صندوق. عقار بوابة (لعبة الكلمات تماما المقصود) للأفراح والاختراعات والحدود التوسعية للسينما بشكل مثير.

الصورة عبر Artisan Entertainment

دارين أرونوفسكي أخرج وشارك في كتابة قداس للحلم مقتبس من هوبرت سيلبي جونيور. رواية (شارك سيلبي نفسه في كتابة السيناريو مع Aronofsky). كان الفيلم بمثابة متابعة لأرونوفسكي لإنجازه المنخفض الميزانية بي ، فيلم مشابه عن الهوس الذي يقود إلى الجنون ، وكان بمثابة ساحة تدريب للعديد من الازدهار والتقنيات الأسلوبية التي وجدت لغة قداس . بي هي ساعة رائعة ولكنها فوضوية ؛ قداس ، على العكس من ذلك ، في السيطرة الكاملة. كل جانب من جوانب عمل Aronofsky ، من خيارات التصوير الخاصة به (مهداة من DP extraordinaire ماثيو ليباتيك ) على قراراته في مرحلة ما بعد الإنتاج (بإذن من محرر فوق العادة جاي رابينوفيتش ) ، في اتفاق مع بعضها البعض. كل ذلك يروي القصة التي يجب أن يرويها لكل خيار نصي ، وكل فوز للشخصية ، وكل لحظة بدقة مثالية في الملعب - وكل ذلك بطريقة ملحوظة ، وأداءية ، ومثيرة للحدود. كما، قداس للحلم يعمل كقطعة مثالية من صناعة الأفلام لصانعي الأفلام الطموحين أنفسهم ، وهو دليل إرشادي ذو نص كبير حول كيفية استخدام لغة السينما بشكل أكثر فاعلية.

من الأفضل أن أسوأ أفلام هاري بوتر

لنبدأ بالتصوير الفوتوغرافي! من القفزة ، تدلنا درجة حرارة اللون على الرحلات النفسية التي ستأخذها هذه الشخصيات ، حيث يشعرون بالأمان مقابل الأكثر تهديدًا ، وما يحدث عندما تتصادم هذه العوالم. بشكل عام ، يؤسس Aronofsky و Libatique لوحة 'الألوان الدافئة آمنة ، والألوان الباردة غير آمنة' ، والتي نراها تحدث على مستوى الماكرو المتتبع إلى بنية السيناريو المكونة من ثلاثة أقسام وثلاثة مواسم وصيف وخريف وشتاء. (مشاهد الصيف دافئة بشكل عام ، ومشاهد الشتاء باردة بشكل عام) وعلى مستويات صغيرة ضمن العديد من الإطارات والتسلسلات. الدفء مرغوب فيه لجميع شخصياتنا - إلين بورستين تريد صبغ شعرها باللون الأحمر ، مارلون وايانز تتواجد ذكريات والدته في إطار صورة دافئ ، جاريد ليتو يستمر في التخيل جنيفر كونيلي في ثوب أحمر. يؤطر كل من ليباتيك وأرونوفسكي كآبة وتزيد من رغبات هذه الشخصيات ؛ غالبًا ما تكون المشاهد الصيفية ذات لون بني داكن حدودي في تصحيح الألوان ، ونصبح أكثر برودة وأكثر تشبعًا مع تقدمنا.

يظهر هذا الاستخدام للألوان بشكل مباشر عندما يبدأ Libatique و Aronofsky في الاصطدام ومقارنة مخططات الألوان هذه ببعضها البعض ، أحيانًا في أقسام مختلفة من الفيلم ، وأحيانًا ضمن إطار واحد نفسه. لدى Leto و Connelly مشهد حب أولي يغمره وهج دافئ ؛ في وقت لاحق ، عندما تتدهور علاقتهما ، يجلسان منفصلين عن بعضهما البعض على أريكة في هالة زرقاء وخضراء شاحبة. يبدأ شعر بورستين الأحمر المصبوغ صناعيًا بالتعفن والشيب من الجذور إلى أعلى ، ورمزية تدميرها تنمو حرفياً من داخلها وتأتي للحصول عليها. في إحدى اللقطات الجميلة ، يجلس وايانز على سريره محدقًا في صورة والدته الراحلة في ظل درجة حرارة مظلمة ودافئة - خلفه مباشرة ، وهو يسخر منه ، عاصفة ممطرة زرقاء وباردة ومهددة تقصف النافذة. لا تصبح رمزية اللون أكثر مباشرة من ذلك ، لكن Aronofsky و Libatique لا يديران دائمًا قواعد اللعبة بشكل طبيعي. بمجرد أن يتم وضع هذه القواعد في الحجر ، فإنها تبدأ في الانقلاب والفساد والتوقف عن المعنى. يحضر ليتو ووايانز صفقة مخدرات دافئة وتفوح منه رائحة العرق في الجزء الخلفي من محل بقالة ، وشخصية واحدة تأكل برتقالة (لطيفة أب روحي صراخ) يشير إلى خطر شديد يحدث بعد فترة وجيزة. لاحقًا ، حاول الاثنان القيادة من نيويورك إلى فلوريدا ، المعروف أيضًا باسم من البرد إلى الدفء ، كجزء أساسي من سلسلة الفيلم 'العدو السريع إلى اليأس'. ورؤية بورستين الكابوسية المسكينة لثلاجتها تنمو في فكها ومحاولة أكلها يتخللها وهج برتقالي دافئ. ضع القواعد ، ثم حطمها - صناعة أفلام الكتب المدرسية!

الصورة عبر Artisan Entertainment

قداس للحلم على وجه التحديد ، و Aronofsky عمومًا ، يهتمون بالتواصل الذاتي لرحلات شخصياتهم ، بدلاً من نقلها بشكل موضوعي (جزء كبير من سبب كونها دراسة حالة مثالية لصناعة أفلام فعالة ، لأنها تجعل الأسلوب أسهل بكثير في التتبع). يتم استخدام كل أسلوب لتقريبنا من دماغ الشخصيات قدر الإمكان ؛ نحن لا نلعب دور الله ، بل نلعب دور بشره المجرد. على هذا النحو ، فإن اللقطات المقربة هي الإطار الافتراضي للصورة ، لدرجة أنه عندما تكون الشخصيات في أسعد حالاتها (وهذا يعني ، الانغماس في إدمانهم) ، فإننا نركز على أكثر الصور تجريدًا وتطرفًا وصراحة. توجد نسخ من لقطات مقربة شديدة.

يتم تغطية معظم مشاهد الحوار التقليدية في أغانٍ فردية متقاربة ، وتملأ وجوه ممثلينا الإطار. في الواقع ، هذا لا يكفي أحيانًا لأرونوفسكي ؛ أثناء تسلسل معين من الإجهاد الشديد أو الرعب العاطفي ، يتم ربط الكاميرا حرفيًا بصدر الفنان (تقنية تسمى SnorriCam ، سميت على اسم اثنين من المصورين الأيسلنديين) ، لذلك عندما يركضون حول وجوههم ، فإن مدخلنا إلى حقيقتهم النفسية ، يظل ثابتًا مثل العالم ينزل إلى الفوضى من حولهم. عندما نبتعد عن لقطة مقربة ، فهذا يمثل تحولًا مذهلاً في المخاطر داخل الفيلم. تظهر لنا تسلسلات الفاصل الزمني لعين السمكة كيف تشعر الشخصيات خلال القمم الجنونية لأعلى مستوياتها. تعد لقطات عين الطيور المتعددة ، التي تبدأ عن قرب على وجه الممثل قبل الانسحاب للكشف عنها على نطاق واسع ، بمثابة فترات مؤكدة حول الحالات العاطفية لشخصياتنا حاليًا. وفي لقطة تتبع مقنعة بمهارة أثناء محادثة مشحونة بين Leto و Burstyn ، يقوم Libatique بتحريك الكاميرا بشكل متناقض عبر خط 180 درجة - يستخدم مشغلو الكاميرا الخطية غير المرئية لوضع الكاميرا في مواضع التوجيه أثناء المشاهد - تمامًا كما يدرك Leto شيئًا فظيعًا حول بورستين. بصفتنا رواد أفلام وصانعين ، يمكننا أحيانًا اتخاذ قرارات بسيطة مثل 'لقطة قريبة' كأمر مسلم به ؛ قداس للحلم يذكرنا بأنه لا يوجد قرار متأصل ، وكل قرار متعمد.

إن عملية القرار المتعمد هذه ليست أكثر وضوحًا مما هي عليه في قداس تقنيات ما بعد الإنتاج. وعلى الأخص ، تلك اللقطات المقربة الشديدة للإدمان التجريدي - أكوام الكوكايين تتحطم على سطح أسود ، ودُفع الهيروين لأسفل في حقنة ، وارتشاف القهوة بقلق شديد ، وتمدد التلاميذ في التحول النفسي والفسيولوجي - تتكدس ضد بعضها البعض في حريق سريع ، المونتاجات سريعة القطع ، كل صورة مقترنة بتأثير صوتي متعرج وملخص بالمثل. تمثل انفجارات الطاقة هذه الكفاءة الشرسة التي يمكن للمدمنين أن ينتشوا عندها ، ويمكن للتغيير المستمر في الحالة العاطفية للمرء أن يحدث (مشهد من دموع ليتو متبوعًا بأحد هذه المونتاج متبوعًا بظهور ليتو هادئًا تمامًا يتواصل مع هذا بشكل نظيف) ، والوتيرة العامة للمعيشة هذه الشخصيات معتادة (أو تفضل؟) العيش. إلى جانب هذه المونتاج المصغر ، تميل الوتيرة التحريرية للفيلم إلى التحرك بمقطع أسرع من المعتاد (مع لحظات أبطأ وتحتاج إلى مضاعفة فعاليتها ونواياها لفترة أطول) ، يتم تسليط الضوء عليها وتشجعها من خلال مقطع فريد وفعال بشكل ملحوظ والمربوطة إلى المرئيات يسجلون من كلينت مانسيل (سأحفظ نظرية الموسيقى الخاصة بي في الغوص العميق لمقال آخر ، لكنني سأقول فقط أن استخدامها للزخارف ، والتعديلات البسيطة في الترتيب ، والفساد بين الأشكال الكلاسيكية والمعاصرة للموسيقى يحاكي رؤية Aronofsky تمامًا).

الصورة عبر Artisan Entertainment

تسلط التخفيضات السريعة الضوء أيضًا على المأساة المتأصلة في الفيلم ، المضمنة في عنوانه: لن يُسمح أبدًا لهذه الشخصيات بتحقيق أحلامهم. سيتم فصلهم دائمًا عنهم ، ودائمًا ما يتم انتزاع رغباتهم بقسوة من أطراف أصابعهم قبل أن يتمكنوا من لمسها حقًا - وبالتالي ، يتم إجراء تخفيضات سريعة لتجنب التعلق الشديد بنا (وهم). يأخذ Aronofsky هذه خطوة أخرى إلى الأمام من خلال استخدامه العديدة للشاشات المقسمة ، حيث يتم تقسيم إطارنا إلى إطارات متعددة مع حدوث إجراءات مختلفة. أو في حالة قداس ، وأحيانًا نفس الإجراء بالضبط. يفصل مشهدنا الأول بين Leto و Burstyn ليس فقط داخل المجال المادي عبر اختباء Burstyn في خزانة ، ولكن مع استخدام الشاشة المنقسمة لتفاقم انفصالهما العاطفي. حتى مشهد الحب المذكور سابقًا بين Leto و Connelly يحدث في شاشة مقسمة ؛ على الرغم من وجود الشخصين على نفس السرير ، يجب أن يصلوا عبر الشاشة المقسمة للوصول إلى بعضهما البعض. جزء فعال بشكل خاص من الإنذار ، من المأساة اليونانية فيما يتعلق بمصير شخصياتنا - حتى عندما يصلون إلى حدود صناعة الأفلام الخاصة بهم ، سيكون هناك دائمًا انقسام يمنعهم من الحصول على ما يحتاجون إليه.

هو الموسم الرابع الموسم الأخير من 100

هناك الكثير من الأشياء الرائعة الأخرى حول قداس للإشارة إلى صناعة الأفلام ، ولكن نأمل أن يمنحك هذا كتابًا تمهيديًا يمكن أن يساعدك في النزول في حفرة الأرانب بنفسك. الإدمان ، وهو حالة نفسية متأصلة في الوجود ، له العديد من المظاهر الجسدية. صناعة الأفلام ، في بعض النواحي ، هي مظهر جسدي لحالات نفسية متأصلة في الوجود. كيف يمكننا صنع شيء ملموس يمثل حالتنا البشرية غير الملموسة؟ من خلال استخدام كل تكتيك في صناعة الأفلام المادية تحت تصرفه ، يوضح لنا دارين أرونوفسكي بالضبط كيف نحول النفسي إلى مادي ، ليس فقط مع تداعيات الإدمان ، ولكن مع أي تجربة إنسانية ترغب في تطبيق استراتيجياته أيضًا. قداس للحلم قد تحزن أحلام شخصياتها ، لكنها لا تزال تعمل على إشعال شراري.

قداس للحلم متاح في مجموعة Blu-ray للذكرى العشرين بدقة 4K بدءًا من اليوم. لمعرفة المزيد عن Aronofsky ، إليك ترتيبنا لأفلامه.

الصورة عبر Artisan Entertainment