أفضل 20 فيلمًا تم تقييمه على موقع Rotten Tomatoes

ما هي الأفلام التي حصلت على أعلى تصنيف على قناة RT ولماذا تحملت هذه المدة الطويلة؟

نظرًا للكم الهائل من المحتوى الذي يتخلل كل جانب من جوانب الوسائط ، من البث إلى الوسائط المادية ، فمن الصعب الخوض في كل شيء للعثور على الأفضل من الأفضل. لحسن الحظ ، أنشأ الأشخاص في Rotten Tomatoes قائمة سهلة الاستخدام بالميزات الأعلى تصنيفًا على موقعهم لمنح الجمهور نقطة انطلاق للعثور على الكلاسيكيات الدائمة التي قد تتصل بهم.



لكن القائمة هي مجرد نقطة انطلاق. رأي العين الطيور. لذلك أردنا أن ننظر عن كثب إلى القائمة نفسها والأفلام الموجودة فيها. ما الذي سمح لهم بالارتقاء إلى القمة وأن يصبحوا الأفلام الأعلى تقييمًا على Rotten Tomatoes؟



من المهم ملاحظة أن ترتيب القائمة - كما وضعته Rotten Tomatoes نفسها - تم إنشاؤه باستخدام 'النقاط المعدلة' للفيلم. يشرح RT رسميًا النتيجة على النحو التالي:

يحصل كل ناقد من قائمتنا المنفصلة على صوت واحد ، مرجح بالتساوي. يجب أن يحتوي الفيلم على 40 تقييمًا أو أكثر ليتم النظر فيه. تأتي النتيجة المعدلة من معادلة مرجحة (بايزي) نستخدمها لتفسير التباين في عدد المراجعات لكل فيلم.



يتم إجراء هذا التعديل لحساب حجم المراجعات التي يتلقاها الفيلم. لذلك إذا كان الفيلم يحتوي على أربعة مراجعات فقط ، ولكن جميعها إيجابية ، فإنه من الناحية الفنية يحتوي على 100٪ على Rotten Tomatoes. ولكن إذا كان الفيلم يحتوي على 483 مراجعة ودرجة 96٪ ، فإن هذا المتوسط ​​يصعب تحقيقه من الناحية الفنية نظرًا للعدد الهائل من المراجعات الموجودة.

لذلك دون مزيد من اللغط ، دعنا نتعمق في أفضل 20 فيلمًا تم تصنيفها على موقع Rotten Tomatoes.

20. كل شيء عن حواء (1950)

الصورة عبر 20th Century Fox



نقاط RT: 100٪

واحدة من الميزات الجوهرية حول عرض الأعمال ، كل شيء عن حواء هل أنثى واحدة بيضاء من الخمسينيات. الممثلة الأسطورية بيت ديفيس تلعب دور الممثلة الأسطورية مارجو تشانينج التي تألق إلى معجب متملق يدعى إيف ( آن باكستر ). ولكن كما أدركت مارجو وأصدقاؤها قريبًا ، فإن حواء لديها أكثر من مجرد صداقة في ذهنها ؛ إنها في الواقع تريد سرقة مهنة مارجو منها ، وكل ما يأتي معها.

من إخراج وكتابة جوزيف مانكيفيتش و كل شيء عن حواء كان محبوبًا عند إطلاق سراحه في عام 1950. وأشاد النقاد بالحوار اللاذع وبتصرف جميع المشاركين. سيفوز في النهاية بستة جوائز أكاديمية ، بما في ذلك أفضل فيلم. منذ إطلاقه ، يُطلق عليه غالبًا أحد أذكى الأفلام الموجودة مع نظرته الداخلية لعالم المسرح والتي يعتقد الكثيرون أنها مرادفة لصناعة الأفلام. إنه يحمل نسبة 100٪ على Rotten Tomatoes ، و روجر ايبرت استشهد به كأفضل عمل لبيت ديفيس. إنها قصة طقطقة تذكر الجميع بالحذر لأن أصدقائك وأعدائك قد يكونون نفس الشيء.

19. دونكيرك (2017)



الصورة عبر Warner Bros.

نقاط RT: 92٪

قد يفاجئ الكثيرين أن يدركوا أن هذه هي الميزة الوحيدة التي أخرجها كريستوفر نولان لدخول هذه القائمة. يتابع الفيلم الروائي الطويل العاشر لنولان الرجال المختلفين من بلجيكا وبريطانيا العظمى وفرنسا الذين قاتلوا وماتوا خلال معركة دونكيرك في الحرب العالمية الثانية. كان الفيلم مشروعًا شغوفًا منذ فترة طويلة لنولان الذي تصوره في البداية في أوائل التسعينيات. غالبًا ما تمت مقارنة الصور العميقة للفيلم بـ ستيفن سبيلبرغ إنقاذ الجندي ريان ، وصاغ نولان القصة بأكملها على أنها لغز زمني. غالبًا ما يتراجع طاقم الممثلين من فئة كل النجوم إلى القوة المطلقة للتصوير السينمائي والبراعة التقنية.

دونكيرك فاز بثلاث جوائز أكاديمية للصوت والمونتاج وحقق أكثر من 500 مليون دولار في جميع أنحاء العالم. على الرغم من أنه يحمل 92 ٪ على RT ، فقد استشهد النقاد في ذلك الوقت بالسيناريو والتوجيه والتصوير السينمائي والنتيجة التي تستحق الثناء ، حيث اعتبر الكثيرون أنها الأفضل في Nolan بالإضافة إلى واحدة من أهم الميزات في الحرب العالمية الثانية.

18. إي. خارج الأرض (1982)

الصورة عبر Universal Pictures

نقاط RT: 98٪

من أكثر صور السينما شهرة هي إليوت الصغير ( هنري توماس ) وأصدقاؤه يسافرون عبر القمر لمساعدة صديقهم الفضائي إي.تي. 'هاتف المنزل.' ال ستيفن سبيلبرغ - الفيلم الموجه عبارة عن قصة صداقة مؤثرة ومضحكة ورحيمة ، تختتم في التعامل مع قصة الطلاق (أشياء ثقيلة لفيلم طفل). بميزانية ضئيلة تبلغ 10 ملايين دولار فقط ، إي. تي. الأرضية اضافية حقق ما يقرب من 800 مليون دولار منذ صدوره في عام 1982 (أعيد إصداره في 1985 و 2002) وتجاوز حرب النجوم باعتباره الفيلم الأكثر ربحًا على الإطلاق. كما فاز بأربع جوائز أوسكار ، خاصة في المؤثرات والصوت بالإضافة إلى جون ويليامز النتيجة التي تم إنشاؤها والتي صمدت جنبًا إلى جنب مع الفيلم.

حرب النجوم اكس وينج 7

إنه فيلم ارتبط بالجماهير لدرجة أنه تم عرضه في البيت الأبيض للرئيس السابق رونالد ريغان ، وجعل الأميرة ديانا تبكي ، وتم عرضه في الأمم المتحدة. ومن المثير للاهتمام، إي. الأرضية اضافية حاز على إشادة عالمية عند إصداره ولكنه حصل على 98٪ على RT مع مراجعة سلبية واحدة.

17.كوكو (2017)

الصورة عبر Disney-Pixar

نقاط RT: 97٪

أول ثلاثة أفلام ديزني في هذه القائمة (باستثناء اندماج فوكس) ، جوزة الهند يروي قصة طفل صغير اسمه ميغيل يريد أن يصبح موسيقيًا. للأسف ، قامت عائلته ، لأسباب غير معروفة له ، بفرض حظر على الموسيقى. لذلك عندما يسرق ميغيل غيتار موسيقي مكسيكي مات منذ فترة طويلة ومشهور ، يتم إرساله بطريق الخطأ إلى أرض الموتى حيث يجب عليه لم شمله مع أسلافه والتعرف على ماضي عائلته.

جوزة الهند وضع علامة على أول صورة متحركة تتباهى بطاقم من لاتيني بالكامل ولديها ميزانية من تسعة أرقام. كان أيضًا أول فيلم لبيكسار بشخصية لاتينية رائدة. مثل جميع ميزات Pixar جوزة الهند عبارة عن مزيج من الفكاهة والقلب ، مع مشهد أخير يمثل قوة عاطفية. الأغاني صاغها مجمدة مؤلفي الأغاني كريستين أندرسون لوبيز و روبرت لوبيز ، شجاع ومعدي مع استمرار أغنية 'تذكرني' للفوز بجائزة أفضل أغنية أصلية في حفل توزيع جوائز الأوسكار لعام 2018 ؛ كما فاز الفيلم بجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة.

جوزة الهند تفتخر بنسبة 97 ٪ على Rotten Tomatoes حيث تلقت الثناء على شخصياتها الغنية والرسوم المتحركة الملونة.

16. العصر الحديث (1936)

الصورة عبر United Artists

نقاط RT: 100٪

سواء شاهدت أحد أفلامه أم لا ، يمكن للجميع تقريبًا التعرف عليه تشارلي شابلن شخصية 'الصعلوك'. المتشرد الطيب القلب ذو الشارب وقبعة الرامي كان خبز شابلن والزبدة منذ منتصف القرن العشرين. كان 'تشابلن' مهتمًا بطبيعة الآلات ، لا سيما في خضم بطالة الكساد الكبير ، وقد جمع فيلمًا تؤدي فيه شخصيته الصعلوك دور عامل مصنع يكافح للتعامل مع التكنولوجيا الحديثة وعواقب فقدان وظيفته. يأمل شابلن العصور الحديثة سيكون 'المتحدث' الأول ، لكنه قرر التخلي عن الفكرة وإبقاء الصعلوك صامتًا لأطول فترة ممكنة. (سيكون أول فيلم صوتي للشخصية بعد أربع سنوات في الدكتاتور العظيم .)

على الرغم من أنها لم تفز بأي جوائز في عام 1936 ، العصور الحديثة يُعد أفضل ميزة لـ 'تشابلن' وأكثرها شهرة ، حيث يتمتع بنسبة 100٪ على RT. كانت المراجعات في ذلك الوقت إيجابية ، وإن لم تكن مفرطة في الإفراط ولم تكن ناجحة تجاريًا في الولايات المتحدة حيث تم الاستشهاد بآرائها السياسية حول العمل باعتبارها مثيرة للجدل. العصور الحديثة غالبًا ما يتم الدفاع عنه للتنبؤ باعتمادنا المتزايد على الآلات والأتمتة ، وكل ذلك يُرى من خلال عيون أحد الصعلوك الصغير.

15. مجلس الوزراء الدكتور كاليجاري (1920)

الصورة عبر كينو لوربر

نقاط RT: 100٪

ميزة أخرى بنسبة 100٪ في القائمة ، مجلس الوزراء الدكتور كاليجاري هو فيلم ألماني تعبيري صامت عن شخص يمشي أثناء النوم (أو يمشي أثناء النوم) يلعبه كونراد فيدت ، الذي يرتكب جرائم قتل بأمر من الشر الدكتور كاليجاري ( فيرنر كراوس ).

معلم في تاريخ الرعب ، مجلس الوزراء الدكتور كاليجاري يتم تدريسها عادة في مدارس السينما كأفضل مثال على التعبيرية الألمانية. يتم تحديد الحركة بشكل عام لاعتمادها على الصور المظلمة والملتوية والزوايا الحادة والمائلة والظلال المرسومة مباشرة على المجموعات نفسها. يُنظر إلى الفيلم على أنه قصة رمزية للحرب ، حيث يقاتل الجنود الألمان فيدز سيزار في الحرب العالمية الأولى والدكتور كاليجاري ترسلهم الحكومة إلى وفاتهم. الميزة اليوم هي قصة مخيفة عن التحكم مع جو يشبه الحلم وتصوير سينمائي صارخ. إنه فيلم صامت لا يُنسى.

من المثير للدهشة أن الفيلم تم تسويقه على أنه فيلم رعب قياسي ، خالي من الادعاءات الفنية واستحوذ على جمهور عند إصداره في عام 1920. تم توزيعه في الولايات المتحدة في العام التالي ولكن تم سحبه من المسارح بعد الاحتجاجات المتعلقة بتقديم الملامح الألمانية في زمن الحرب. من غير الواضح كيف تم استقبال الفيلم في عام 1920. قال بعض منظري الفيلم إنه كان نجاحًا تجاريًا وحاسمًا بينما يرى آخرون أنه كان فشلًا فادحًا كان 'شديد الجاذبية بحيث لا يصبح شائعًا في ألمانيا' ، هذا حسب Siegfried Kracauer. يغض النظر، مجلس الوزراء الدكتور كاليجاري أصبح فيلمًا تأسيسيًا ويجب أن يشاهده أي محبي الرعب.

14- الدار البيضاء (1942)

الصورة عبر Warner Bros.

نقاط RT: 98٪

عندما يُطلب منك قول أول فيلم من العصر الكلاسيكي شاهدته ، فإن الإجابة المعتادة هي دراما حرب عام 1942 التي أخرجها مايكل كورتز . همفري بوجارت يلعب دور ريك بلين ، صاحب حانة لا مبالي في مدينة الدار البيضاء التي تسيطر عليها فيشي. عندما اجتمع مع Ilsa ( إنجريد بيرجمان ) ، المرأة التي هربت ، يضطر ريك للتصالح مع ماضيه واستجابته للأحداث الجارية في المدينة.

البيت الابيض لا يزال مثالًا رائعًا على سبب استمرار السينما في عصر الاستوديو. نجومها من الدرجة الأولى ولا تشوبه شائبة تمامًا ، الإخراج ليس مركّزًا تقنيًا ولكنه موجه نحو الأداء ، وله رهانات جادة. ومع ذلك ، أثناء التصوير كان من المفترض أن البيت الابيض ستكون مجرد دراما حرب أخرى في عقد سيطروا عليه. قد تقول أن الاستوديو لم يعتقد أنه سيكون بمثابة تل من الفول.

كانت المراجعات في عام 1942 ممتعة مع الناقد المقيم بوسلي كروثر مشيدا بمشاعرها. أوراق أخرى ، مثل نيويوركر ، ببساطة وصف الفيلم بأنه 'محتمل جدًا'. بميزانية تزيد قليلاً عن مليون دولار ، كانت الأرباح جيدة ولكنها ليست مذهلة. لم يكن حتى أواخر الخمسينيات من القرن الماضي عندما بدأ الجمهور في تقدير الفيلم بسبب كلاسيكيته. ها هو ينظر إليك يا فتى!

13. حدث ليلة واحدة (1934)

الصورة عبر Sony Pictures

نقاط RT: 98٪

واحدة من أكثر الكوميديا ​​المضحكة المضحكة الموجودة هناك ، لا يوجد شيء أفضل منها حدث ذلك ليلة واحدة . كلوديت كولبيرت تلعب دور الوريثة إيلين أندروز التي تهرب من المنزل لأنها لا تستطيع الزواج بمن تريد. تلتقي بالمراسل بيتر وارن ( كلارك جابل ) وأبرم الاثنان صفقة: إذا أعطته حصريًا فلن يوقعها على والدها. وهكذا ينتهي الأمر بالاثنين في مغامرة عبر البلاد مع إدراك إيلين لامتيازها ووقوعهما في الحب.

كانت الكوميديا ​​الحماسية شائعة خلال فترة الكساد لأنها وضعت الأثرياء في مواقع الأبله (كيف تغيرت الأوقات). إلين من كولبير قابلة للقياس ، وهي أميرة تهرب من قيود حياتها القاسية. بيتر جابل هو رجل متقلب. كيمياء الاثنين رائعة وتقدم بعض الكوميديا ​​التي لا تُنسى.

ومن المثير للاهتمام أن كولبير اعتقد أن الفيلم كان 'أسوأ صورة في العالم ولم يفكر الاستوديو المنزلي كولومبيا كثيرًا في ذلك أيضًا. كانت المراجعات ممتعة ، حيث قالت Variety إنه لم يكن هناك 'مؤامرة قوية بشكل خاص'. ساعد الكلام الشفهي والاكتئاب الذي خلق الحاجة إلى قصص دافئة للفيلم على القيام بأعمال سريعة ، مما جعله في النهاية نجاحًا كبيرًا. فازت بخمسة جوائز أوسكار ، بما في ذلك أفضل ممثل وممثلة عن دورها الرئيسي ، بالإضافة إلى أفضل فيلم وتم تصنيفها كواحدة من أفضل الأفلام الكوميدية على الإطلاق.

12.الصف الثامن (2018)

الصورة عبر A24

نقاط RT: 99٪

مدير بو بورنهام فجر الجماهير بعيدًا في عام 2018 مع ظهوره الإخراجي الطويل الأول ، المرتبة الثامنة الدرجة الثامنة المستوى الثامن . الفيلم يتبع كايلا ( إلسي فيشر ) ، التي توشك على إنهاء الأسبوع الأخير من المدرسة الإعدادية. بينما تستعد الطفلة الصغيرة للانتقال إلى مدرسة جديدة ، فإنها مجبرة على مواجهة كل حرجتها الاجتماعية والمشاكل التي لا تريد متابعتها إلى المدرسة الثانوية.

استوحى برنهام من صنعه المرتبة الثامنة الدرجة الثامنة المستوى الثامن من خلال مخاوف المراهقين الخاصة به. لقد ترجم ذلك إلى ميزة تختبر جيل الأطفال الذين بلغوا سن الرشد باستخدام وسائل التواصل الاجتماعي. الوافدة الجديدة إلسي فيشر ، التي اشتهرت سابقًا بالتعبير عن إحدى الفتيات الصغيرات الحقير لي ، أصبحت نجمة فورية بعد إصدار الفيلم لأدائها مثل Kayla ، وحصلت على ترشيح Golden Globe في هذه العملية (لن يتلقى الفيلم أي ترشيحات لجوائز الأوسكار). المرتبة الثامنة الدرجة الثامنة المستوى الثامن حاصل على تصنيف جديد بنسبة 99٪ على موقع Rotten Tomatoes مع تقييمات تشيد بـ 'الحرج الفائق' والنص 'الصريح المؤلم'.

11. Inside Out (2015)

الصورة عبر بيكسار

نقاط RT: 98٪

في عام 2015 ، حصلت ديزني وبيكسار على نفسية بالداخل بالخارج ، الحكاية الملونة عن المشاعر المجسمة التي تتحكم في عقول كل كائن على هذا الكوكب. في هذه الحالة ، يلتقي الجمهور بمشاعر فتاة تدعى رايلي. جوي (عبر عنها ايمي بولر ) تريد أن تحصل رايلي ، التي تنتقل من مسقط رأسها مينيسوتا إلى سان فرانسيسكو ، على الانتقال المثالي. ولكن عند الحزن (عبر عنها فيليس سميث ) يفسد الأمور ، الأمر متروك لـ Joy لإعادة عقل الفتاة الصغيرة بالترتيب.

مع نجاح فيلم 2009 أعلى مدير بيت دكتور كان قادرًا على عرض هذا الفيلم ، مستوحى من تغيير شخصية ابنته إيلي عندما أصبحت مراهقة. كان الفيلم نوعًا من التغيير في قواعد اللعبة بالنسبة للاستوديو ، حيث كان الفيلم الأول الذي لم يشرف عليه بشكل مكثف المسؤول الإبداعي السابق لشركة Pixar جون لاسيتر وأول من يتكون من نصف طاقم القصة من النساء.

بالداخل بالخارج تم عرضه لأول مرة خارج المنافسة في مهرجان كان السينمائي في عام 2015 وحقق أكثر من 850 مليون دولار في جميع أنحاء العالم مع أكبر إجمالي افتتاحي لفيلم Pixar في ذلك الوقت. وهي حاصلة على تصنيف جديد بنسبة 98٪ على موقع Rotten Tomatoes مع الإجماع النقدي على أنها 'إضافة رائعة أخرى إلى مكتبة Pixar للكلاسيكيات المتحركة الحديثة.'

10. إمراة رائعة (2017)

تخيل عبر صور Warner Bros

نقاط RT: 93٪

بعد عدة عقود من التطوير ، أعلنت شركة Warner Bros. في عام 2010 عن خطط للتكيف إمراة رائعة للشاشة. مع وجود مدير لم يتم اختباره في ذلك الوقت في باتي جينكينز وسيدة رائدة لم تكن اسمًا مألوفًا في غال جادوت و إمراة رائعة كان يعتبر مقامرة آتت أكلها كثيرًا.

تلعب Gadot دور Diana of Themyscira ، وهي أميرة تعيش في جزيرة محاربات أمازونيات. عندما جاسوس الحرب العالمية الأولى (يلعبه كريس باين ) تحطم الطائرة على Themyscira ، تبدأ سلسلة من الأحداث التي ترى ديانا تغادر المنزل لتسافر إلى إنجلترا. تأمل ديانا في العثور على سلاح 'Godkiller' لمنع الإله الشرير آريس من تدمير البشرية.

إمراة رائعة كان مرتبطًا بالجماهير في كل مكان ولكن ليس أكثر من النساء ، اللائي وجدن أن طاقم الفيلم الذي يغلب عليه الطابع النسائي وقلة النظرة الذكورية أمر منعش. في الوقت الذي كانت فيه السياسة تجعل النساء يخشين كل شيء ، منحتهن ديانا ونساء ثيميسيرا الأمل. حقق الفيلم نجاحًا ماليًا وحصل على تقييمات إيجابية بشكل لا يصدق على الرغم من الخطاب عبر الإنترنت الذي سيطر على وسائل التواصل الاجتماعي. كانت تعتبر أفضل ميزة لـ DC في ذلك الوقت وبدأت موجة من النقاش حول أدوار المرأة ، سواء أمام الكاميرا أو خلفها.

9. Moonlight (2016)

الصورة عبر A24

نقاط RT: 99٪

عادة ما يتم الاستشهاد بأخطاء جوائز الأوسكار التي سمعت حول العالم على أنها تلقي بظلالها على القوة المطلقة لـ باري جنكينز قصة حب قوية بين رجلين أمريكيين من أصل أفريقي. كل شيء في ضوء القمر ، من العروض إلى نيكولاس بريتل النتيجة ، إلى التصوير السينمائي المضيء ، أمر مذهل.

كان المخرج باري جينكينز مترددًا في تناول فيلم ثانٍ بعد فيلمه الطويل عام 2008 ، دواء للكآبة ، لاول مرة. بعد ذلك لم يكن قادرًا على إدخال السيناريو في الإنتاج. وبدافع من منتجه ، أخذ جنكينز فرصة للتكيف تاريل ألفين مكاراني لعب في Moonlight Black Boys تبدو زرقاء . ناقش المنتج النهائي بوضوح الذكورة السوداء ، لا سيما فيما يتعلق بالمثلية الجنسية والفقر والنضال والعلاقات بين العائلات.

بميزانية 4 ملايين دولار فقط ، ضوء القمر حقق 65.3 مليون دولار في جميع أنحاء العالم في عام 2016. وهو يحمل نسبة 99 ٪ تقريبًا على Rotten Tomatoes مع العديد من المراجعات التي تشيد بقصة الفيلم الأصلية والشخصية. سيفوز بثلاث جوائز أوسكار ، بما في ذلك أفضل فيلم حيث كان يعتقد أنه خسر لا لا لاند . أدى مقدم snafu إلى حفل توزيع جوائز الأوسكار الأكثر إثارة للجدل منذ سنوات.

8. الرجل الثالث (1949)

الصورة عبر منظمة إطلاق Selznick

نقاط RT: 99٪

من إخراج الكاتب البريطاني الشهير كارول ريد مع نص بواسطة جراهام جرين و الرجل الثالث هي علامة بارزة في فيلم نوير البريطاني. الرجل الثالث يتابع هولي مارتينز ( جوزيف كوتين ) ، رجل أرسل إلى فيينا بأمر من صديقه هاري لايم ( أورسون ). ولكن عندما تكتشف هولي مقتل لايم ، يبدأ لغز ملتوي وغير متوقع تمامًا.

بتصويرها السينمائي الأسود والأبيض الشديد والاستخدام المكثف للزوايا الهولندية ، الرجل الثالث تعتبر واحدة من أكثر السمات تعبيراً وسخرية من بريطانيا ما بعد الحرب العالمية الثانية. لا يُنظر إلى هذه الميزة بسبب مظهرها فحسب ، بل يتم اعتبارها أيضًا من حيث الشكل والتطور الثالث الذي لا يزال يمثل تسليط الضوء على المعجبين حتى اليوم.

المسلسلات الأكثر شعبية على أمازون برايم

الرجل الثالث أصبح الفيلم الأكثر شعبية في بريطانيا عام 1949 ، على الرغم من أن المراجعات كانت فاترة في أماكن أخرى. أشاد به النقاد في الولايات المتحدة ، حتى لو اعتقد البعض أن التصوير السينمائي كان ساحقًا. والمثير للدهشة أن الفيلم رُشح وفاز بجائزة أوسكار واحدة فقط عنها روبرت كاسكر التصوير السينمائي 'المائل الهذيان'. منذ صدوره ، يعتبر الفيلم تحفة فنية ويجب أن يشاهدها هواة السينما.

7. Mad Max: Fury Road (2015)

الصورة عبر Warner Bros.

نقاط RT: 97٪

عام 1979 مخرج استرالي جورج ميلر لاول مرة ماكس المجنون عن عالم ما بعد المروع. كان للفيلم نسختان ، 1983 ماد ماكس 2: الطريق المحارب و 1985 ماد ماكس بيوند ثندردوم . جعلت الأفلام ميلر مفضلًا للعبادة الذي سيواصل الإخراج ساحرات إيستويك (1987) و أقدام سعيدة (2006). كما عُرض على ميلر فرصة عمل على نطاق واسع فرقة العدالة الفيلم الذي تحطمت وحرق بشكل أسطوري. ولكن في ذلك الوقت كان ميلر يعمل دائمًا على رابع ماكس المجنون فيلم. بعد حصوله على الحقوق في عام 1995 ، أمضى العشرين عامًا التالية في محاولة إنتاج الفيلم.

لم تعرض شركة Warner Bros. لمساعدة ميلر في الفيلم إلا في عام 2009 وفي عام 2011 ماد ماكس: طريق الغضب دخلت الإنتاج. تبع الفيلم تجسيدًا جديدًا لـ Max (هذه المرة لعبها توم هاردي ) وامرأة اسمها Furiosa ( تشارليز ثيرون ) محاولة تحرير مجموعة من السجينات. تظل الحركة المكثفة والتأثيرات الجسدية ثورية بشكل ملحوظ في عصر CGI ، وقد تمت كتابة العديد من المقالات حول الحركة النسوية للفيلم.

بميزانية 200 مليون دولار ، كان من الصعب على الميزة أن تحقق ربحًا كبيرًا ولم تحقق سوى 378 مليون دولار في جميع أنحاء العالم. وقد استشهدت به فوربس على أنها 'باهظة الثمن ، لكنها ليست فاشلة حقًا'. كانت التعليقات قوية ودافع العديد من النقاد طريق الغضب كأعظم ميزة حركة على الإطلاق. حصل الفيلم على ست جوائز أكاديمية في مجال التكنولوجيا ، بما في ذلك أفضل الأزياء وتصميم الإنتاج ، والأهم من ذلك أنه قدّم ماكس وعصابته إلى جيل جديد بالكامل. الفيلم حاصل على 97٪ على RT.

6. Get Out (2017)

الصورة عبر Universal Pictures

نقاط RT: 98٪

قبل أن يصبح مخرجًا مرشحًا لجائزة الأوسكار ، جوردان بيل اشتهر بأنه نصف الثنائي الهزلي مفتاح وبيل . بعد أن توقف عرضه الكوميدي في عام 2015 ، انتقل Peele إلى الإخراج وفجأة بفيلم يتحدى أفكار الجمهور حول العرق والتاريخ وطبيعة فيلم الرعب. في اخرج و دانيال كالويا يلعب كريس ، رجل أسود تمت دعوته لمقابلة والدي صديقته البيضاء. لكن ما بدأ كعطلة نهاية أسبوع غريبة بشكل غريب يتحول إلى قصة مرعبة عن الاستيلاء الثقافي.

اخرج طار تحت الرادار حتى لحظة الإصدار ، وعرض لأول مرة في مهرجان صندانس السينمائي قبل شهر من عرضه في دور السينما في جميع أنحاء البلاد. عند الإصدار في عام 2017 ، كانت المراجعات متحمسة للغاية. كان الكتاب يمتدحون الفيلم من جميع الزوايا ، من عرضه لمجاز المنقذ الأبيض إلى الطريقة التي ينظر بها إلى ثقافة السود في مواجهة المجتمع الأبيض. اخرج كان نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر ، وهو محبوب للغاية ، والأهم من ذلك ، جعل جوردان بيل خامس رجل أسود تم ترشيحه لأفضل مخرج. حصل على جائزة الأوسكار لأفضل سيناريو أصلي ، والفيلم يقف حاليًا بنسبة 98٪ على RT.

ستيفن كينج الكتاب مقابل الفيلم

5. BlacKkKlansman (2018)

الصورة عبر ميزات التركيز

نقاط RT: 96٪

سبايك لي كان يتحدى أفكار الجماهير بشأن العرق منذ ثمانينيات القرن الماضي ، ولكن لم يتم تعيين قصة ضابط شرطة كولورادو سبرينغز رون ستالورث حتى حصل على أول ترشيح له كأفضل مخرج.

في السبعينيات ، ستالورث (لعبت من قبل جون ديفيد واشنطن ) كان أول رجل أسود يتم توظيفه في قسم شرطة كولورادو سبرينغز. عندما عثر على إعلان لـ Ku Klux Klan ، قرر Stallworth التسلل إلى المنظمة بمساعدة ضابط زميل أبيض ( آدم درايفر ). BlacKkKlansman يكون أحيانًا فكاهيًا مؤلمًا ومرعبًا تمامًا. لي وكتاب السيناريو تشارلي السمان و ديفيد رابينوفيتش إنشاء شيء يبدو في الوقت المناسب ، ولسوء الحظ ، خالٍ من الزمان.

نجاح شباك التذاكر عند الإصدار ، BlacKkKlansman وجهت انتقادات بقدر ما وجهت الثناء. قوبلت قصة لي الاستفزازية بتعليقات حماسية من النقاد ، بينما كانت مديرة أحذية رايلي إلى وسائل التواصل الاجتماعي لانتقاد استخدام المخرج للحقائق غير الدقيقة للترفيه السردي. بغض النظر ، حصل الفيلم على 96٪ على موقع Rotten Tomatoes وتم ترشيحه لستة جوائز أكاديمية. لم يفز لي بجائزة أفضل مخرج ولكن حصل على فرصة لإلقاء خطاب في حفل توزيع الجوائز عندما فاز الفيلم بجائزة أفضل سيناريو مقتبس.

4 - المواطن كين (1941)

الصورة عبر Warner Bros.

نقاط RT: 100٪

إذا كنت قد درست فيلمًا بأي صفة شاهدته و / أو سمعت 'Rosebud' ، فإن الصرخة الحزينة التي ترسخها أورسون نصب سينمائي ، المواطن كين . كان ويلز يبلغ من العمر 25 عامًا فقط عندما كتب وأخرج ومثل ببطولة وإنتاج المواطن كين . مستوحى من حياة قطب الصحف وليام راندولف هيرست ، أنشأ ويلز رجل الأعمال تشارلز فوستر كين ، رجل الأعمال الطموح الذي يصل إلى ذروة المجد المهني على حساب العلاقات الشخصية.

المواطن كين هي أعجوبة صناعة الأفلام من إخراجها إلى التصوير السينمائي مع مدير التصوير جريج تولاند ابتكار العديد من التقنيات الجديدة التي أصبحت ضرورية في السينما اليوم. يحتوي تاريخ إصدار الفيلم بالفعل على العديد من الكتب المكتوبة ، لكن الفيلم أثار غضب هيرست بشكل كبير. حاول إيقاف الفيلم وعندما لم ينجح ذلك منع جميع الإعلانات أو المراجعات أو الإشارات في أي من الصحف التي يملكها. رفضت العديد من المسارح الكبرى عرضه خوفًا من التعارض مع هيرست وكاتب العمود الرئيسي للقيل والقال ، لويلا بارسونز .

متي المواطن كين أخيرًا تم افتتاحه كان خيبة أمل في شباك التذاكر ، حيث كان يلعب بالقرب من المنازل الخالية في المناطق الريفية والمدن الكبرى. على الرغم من العديد من المراجعات الجيدة في ذلك الوقت ، كان الفيلم هو الأول (على الرغم من أنه بعيد عن آخر مرة) سيكون ويلز باللون الأحمر. تم ترشيحه لتسع جوائز أوسكار بغض النظر عن حملة هيرست ، على الرغم من أنه فاز بجائزة واحدة فقط لأفضل سيناريو أصلي. الآن المواطن كين يعتبر تحفة فنية ، الفيلم الذي يتم من خلاله الحكم على جميع الأفلام الأخرى ، ويتم وضع اسم ويلز بقوة كواحد من أعظم المخرجين في عصرنا.

3. ساحر أوز (1939)

الصورة عبر فيديو وارنر هوم

نقاط RT: 98٪

من الصعب تصديق ذلك ساحر أوز لديها 98٪ فقط على Rotten Tomatoes! من الذي يمكن أن يكره الفيلم الأكثر سحرًا ومرحًا وحلوًا على الإطلاق؟ فيلم جعل حشدًا كبيرًا من الأطفال يبتسم وألهم كل فيلم تقريبًا لمتابعة؟ إنه مجرد محير. قصة دوروثي ( جودي جارلاند ) ورحلتها عبر قوس قزح إلى أرض أوز لديها عدد لا يحصى من الكتب المكتوبة عن إنتاجها ، والتي تضمنت العديد من المخرجين ، وتغييرات الأزياء ، ومقايضات الممثلين ، لكن المنتج النهائي لا يزال مبهرًا اليوم كما كان في عام 1939.

ساحر أوز خرجت في واحدة من أفضل السنوات للسينما ، ومن المثير للاهتمام أنها الميزة الوحيدة من السنة الذهبية التي صنعت هذه القائمة. كان هذا المهر للاستوديو المنزلي MGM (جنبًا إلى جنب ذهب مع الريح ). كان الفيلم مهمة ضخمة مع عوالم عديدة تم إنشاؤها على خلفية الاستوديو (وباب دوار للمخرجين). كانت جودي جارلاند تبلغ من العمر 16 عامًا فقط عندما حصلت على دور العمر في دور دوروثي جيل ، حيث قامت بدور عُرض عليها في البداية معبد شيرلي .

ليس من المستغرب أن الفيلم قد نال إشادة كبيرة في عام 1939 ؛ ليس من نيويوركر على الرغم من من أطلق عليها اسم 'كريه الرائحة'. نظرًا لميزانيته الكبيرة ، فقد استغرق الفيلم عدة سنوات ليحقق ربحًا ، مدعومًا بإعادة طرحه لاحقًا خلال الأربعينيات. لقد فازت فقط بجائزتي أوسكار (من أصل ستة ترشيحات منخفضة) لأفضل أغنية وسكور. ولكن لا يهم لأن الفيلم الآن يُستشهد به كواحد من أفضل الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق مع تحول جميع الممثلين تقريبًا إلى أساطير.

2.ليدي بيرد (2017)

الصورة عبر A24

نقاط RT: 99٪

لجيل من النساء في 2017 يشاهد المخرج غريتا جيرويغ خاصية ليدي بيرد كان مثل إعادتهم إلى مدرستهم الثانوية مباشرة. قصة شابة واثقة من نفسها اسمها ليدي بيرد ( سوريس رونان ) وكانت رغبتها في مغادرة مسقط رأسها في سكرامنتو مرحة ومضحكة وجديرة بالاحترام في بعض الأحيان ولكنها ممتعة دائمًا. Gerwig ، نجم أفلام مثل فرانسيس ها و عشيقة أمريكا ، كان يعمل على السيناريو لسنوات وكان مصممًا على جعله أول جهد إخراج منفرد لها.

ليدي بيرد حقق ما يقرب من 80 مليون دولار في جميع أنحاء العالم وتم ترشيحه لخمس جوائز أكاديمية بما في ذلك أفضل فيلم. أصبحت غريتا جيرويغ خامس امرأة يتم ترشيحها لأفضل مخرج ، وهي الأولى منذ ذلك الحين كاثرين بيجلو أصبحت أول امرأة تفوز بجائزة أفضل مخرج عن خزانة الألم في عام 2009.

1. النمر الأسود (2018)

الصورة عبر Marvel Studios

نقاط RT: 96٪

بحلول الوقت الفهد الأسود تم إصدار فيلم Marvel Cinematic Universe لمدة عشر سنوات. ومع ذلك ، في كل ذلك الوقت ، كان الجمهور لا يزال يطالب بظهور بطل خارق للون.

كل ذلك تغير مع إصدار ريان كوجلرالفهد الأسود ، قصة غنية وغنية ومسلية للغاية عن مواطني دولة واكاندا الخيالية. بقيادة T’Challa ( تشادويك بوسمان ) بصفتها النمر الأسود الذي يحمل اسمًا ، يجب على أمة واكاندا أن تتحد معًا لإيقاف الشر كيلمونجر ( مايكل ب ).

قيد التطوير منذ عام 1992 - ويسلي سنايبس أراد الدور بشدة - الفهد الأسود مرت نصيبها العادل من جحيم التنمية . مع مغادرة Snipes للمشروع في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، أضاءت Marvel أخيرًا المشروع كجزء من قائمة المرحلة الثانية في عام 2014 مع Boseman ، الذي سبق له اللعب جاكي روبنسون و جيمس براون ، مثل King T’Challa.

الفهد الأسود حقق أكثر من مليار دولار في عام 2018 ، ليصبح الفيلم الأكثر ربحًا للأبطال الخارقين المنفردين والفيلم الأعلى ربحًا لمخرج أسود. كان أكثر شهرة هو فوزها بثلاث جوائز أكاديمية ، بما في ذلك روث كارتر تصميم أزياء رائع. كما أنها كانت المرة الأولى التي يتم فيها ترشيح ميزة Marvel لأفضل صورة.