لماذا يعتبر فيلم The Life Aquatic with Steve Zissou أفضل فيلم لـ Wes Anderson

ما الفيلم الذي يجب رؤيته؟
 
أكل إستيبان!

الحياة المائية مع ستيف زيسو تم إصداره اليوم قبل 15 عامًا ، وهو الفيلم الرابع للمخرج الشهير الآن للنزوات السوداوية ويس أندرسون . أفلامه الثلاثة السابقة - صاروخ زجاجة و راشمور ، و رويال تينينبومز - كانوا أعزاءً ناقدًا ، حيث اختاروا أندرسون كمخرج سينمائي شاب لمشاهدته. ثم قام بعمل فيلم عن حزين بيل موراي تجوب المحيط بحثًا عن سمكة قرش قاتلة ، والصبي مرحبا لم يهتم بها أحد. وهذا عار حقيقي ، لأنه ليس كذلك فقط الحياة المائية أطرف أفلام أندرسون حتى الآن (لا سيما بعض العروض الداعمة الممتازة حقًا من فيليم دافو و جيف جولد بلوم ) ، لكنها أيضًا واحدة من أكثر الأشياء طموحًا وعاطفيًا.

شيء صغير، الحياة المائية يتابع Steve Zissou ، نظير جاك كوستو في نهاية حياته المهنية ويواجه احتمال أن تكون أفضل سنواته وراءه وليس لديه حقًا ما يظهره. يبدأ ستيف الفيلم بفقدان شريكه وأفضل صديقه إستيبان في هجوم شنه سمكة قرش جاكوار النادرة والمراوغة. ستيف مصمم بشدة على تعقب القرش وقتله ، وإنهاء ما يعتقد أنه سيكون آخر فيلم وثائقي له في هذه العملية. على طول الطريق ، طيار طيران اسمه نيد بليمبتون ( أوين ويلسون ) يدعي أنه الابن غير الشرعي لستيف ، ومراسلة حامل تدعى جين وينسلت ريتشاردسون ( كيت بلانشيت ) لكتابة مقال مميز عن الأسطورة الأوقيانوغرافية القديمة.

الصورة عبر Buena Vista Pictures

إنه الفيلم الأول لأندرسون الذي لم يشارك ويلسون في كتابته ، على الرغم من أن ويلسون ساهم بأحد أفضل العروض في حياته المهنية باعتباره نيد المدروس والجاد (وللأسف محكوم عليه بالفشل). كان الكاتب المشارك أندرسون في هذا الفيلم نوح بومباخ ، الذي قدم منذ ذلك الحين العديد من الأفلام الممتازة حول انهيار العلاقات الشخصية ( الحبار والحوت ه وهذا العام قصة زواج ). وبينما تميل أفلام أندرسون إلى التركيز على الموت المفاجئ والتفكك الأسري وغياب الآباء ، الحياة المائية كان أول من جمع كل هذه العناصر في شخصية واحدة (من المدهش أن نيد). كل ما يريده نيد هو أن يكون ابنًا لستيف وأبًا لطفل جين الذي لم يولد بعد ، وهو محروم بشكل قاطع من فرصة أن يكون أيًا من هذه الأشياء بفضل حادث تحطم مروحية مميت. في تطور القدر المثير للسخرية ، نتج الحادث عن إهمال ستيف ، والذي كان القوة الدافعة التي أخرجت نيد في الرحلة في المقام الأول. لم يرغب ستيف أبدًا في تحمل مسؤولية التخلي عن نيد ، لأنه لا يريد مواجهة ما يعنيه ذلك عنه. عندما سأل نيد ستيف أخيرًا لماذا لم يحاول أبدًا الاتصال به ، أجاب ستيف بصراحة: 'لأنني أكره الآباء ولم أرغب أبدًا في أن أكون واحدًا منهم.' من المفترض أن والد ستيف نفسه كان أيضًا غائبًا ، ولكن علاوة على ذلك ، فإن فأسه القتالي في رد فعل يوضح الدرجة التي يكره فيها ستيف نفسه - لم يرغب أبدًا في أن يكون مسؤولاً أمام أي شخص حتى يُسمح له بالتدمير الذاتي دون الشعور بالذنب بسلام. يا رفاق ، هذا شعور أنا على دراية به.

صدر بعد عام واحد فقط من ترشيحه لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل فقدت في الترجمة و الحياة المائية يضم الأداء الأكثر حميمية وتحديًا في مسيرة بيل موراي المهنية. (أنا شخصياً أعتقد أنه كان أفضل من عمله في فقدت في الترجمة .) لكن الفيلم كان قنبلة شباك التذاكر ، ولم يحظى بمراجعة جيدة في ذلك الوقت ، ولم يحظ بأي اهتمام خلال موسم الجوائز. (منذ ذلك الحين تلقت إعادة تقييم نقدية لأنها ، في الواقع ، جيدة جدًا). ​​ستيف زيسو هو كارثة غير مرغوب فيها في الغالب لرجل. إنه زير نساء أناني تمامًا عاش حياة مغامرة ملفقة بفضل أفلامه الوثائقية تحت البحر. إنه يعني ضمنيًا أن الأفلام قد يتم عرضها إلى حد كبير ، ويطرح أندرسون السؤال الأساسي حول ما إذا كان أي شيء رأيناه قد حدث بالفعل أم لا أو تم اختلاقه للتو من قبل Zissou لجعل فيلمه أكثر إثارة. لكن الإجابة على هذا السؤال لا تهم في النهاية ، لأن الطريقة التي يشعر بها زيسو حيال حياته وحياته المهنية حقيقية للغاية. إنه على غير هدى ، ومات أفضل أصدقائه للتو ، وأفلامه تتراجع شعبيتها ، وبالكاد لديه ما يكفي من المال لإنهاء فيلمه الأخير. ويشعر ستيف وكأنه مخادع - في مشهد وحشي بشكل خاص حيث يظهر ستيف نفسه على أنه شخصية تستحق الشفقة والاشمئزاز في نفس الوقت ، أخبرت جين ستيف أن لديها صورة بطولية له عندما كان طفلة صغيرة. إنه يعرف الصورة ، ويعيد تشكيلها لها قبل أن يقول ، 'حسنًا ، ربما أنا فقط ، لكنني لا أشعر بذلك الشخص. لم أفعل ذلك قط '. ثم يدخل في قبلة غير مكتسبة وغير متوقعة تمامًا ، وهو ما تنفيه جين بحق. ستيف ليس رجلاً جيدًا ، لكنه ليس رجلاً سيئًا أيضًا ، ليس حقًا. (انظر 'الأداء الصعب' أعلاه). إنه رجل حزين ومهزم ومنفجر من الداخل ، وكل هذه الصيغ التفضيلية هي من صنع الذات. إنه من النوع الذي يتمتع بلحظة من التأمل الذاتي العميق وعليه على الفور أن يخنق الشعور الذي يخلقه من خلال محاولته الشجاعة لبدء ممارسة الجنس مع أقرب امرأة بشرية.

الصورة عبر Buena Vista Pictures

تنعكس أيضًا فكرة الواقع المسرحي التي تخلق عاطفة حقيقية في شخصية نيد ، كزوجة زيسو السابقة إليانور (العزلة المبهجة أنجليكا هيستون ) أخيرًا لجين أن ستيف عقيم ، وبالتالي لا يمكن أن يكون والد نيد. سواء كان نيد هو ابن ستيف البيولوجي أم لا ، فهذا أمر غير ذي صلة ، لأن كل من نيد وستيف يعتقدان أنه صحيح ، وتؤثر عواقب هذا الاعتقاد المشترك بشكل عميق على حياتهما (وتساهم في النهاية في وفاة نيد). كانت فكرة سرد قصة حول شرعية الواقع المدرك من حيث كيفية تأثيره على كيفية شعورنا وتصرفنا من خلال عدسة صناعة الأفلام الوثائقية اختيارًا رائعًا من قبل أندرسون ، والجودة السريالية لكل الحياة تحت البحر في الفيلم هي امتداد جميل لهذا الاختيار. الحياة المائية هي المرة الأولى التي يتخطى فيها أندرسون تمامًا خط الواقع المعزز. رويال تينينبومز بعض العناصر السريالية ، بالتأكيد ، ولكن لا شيء على مستوى 'المحيط يسكنه مخلوقات توقف الحركة المستحيلة.' لا يمكن أن يكون أي من الحيوانات التي قابلها ستيف وفريقه حقيقيًا ، ومع ذلك فهي كذلك ، مما يزيد من تشويش الخط الفاصل بين الواقع والخيال في الفيلم. لكن أندرسون لا يحاول أبدًا أن يفجر عقلك مثل كريستوفر نولان . إنه مجرد طرح السؤال ، 'هل يهم ما إذا كان أي من هذا حقيقيًا ، إذا كان ما يجعلك تشعر أنه كذلك بشكل لا يمكن إنكاره؟' في النهاية ، هذا هو نفس السؤال الذي يطرحه كل فيلم تم إنشاؤه على الإطلاق.

المشهد الذي يواجه فيه ستيف أخيرًا سمكة قرش جاكوار هو ، على ما أعتقد ، المرة الوحيدة التي بكى فيها بيل موراي أمام الكاميرا (من فضلك صححني إذا كنت مخطئًا ، وأنا لا أحسب الدموع المنفردة التي يضغط عليها البخيل ). وأعني صرخة حقيقية وجادة. إنها لحظة مدمرة للغاية أيضًا. يُمنح ستيف الفرصة لتدمير الحيوان الذي قتل أفضل صديق له إستيبان وأيضًا بشكل غير مباشر ، نيد ، الابن الذي رفض الاعتراف به لعقود قبل أن يقبله أخيرًا قبل لحظات فقط من وفاته المأساوية. وبدلاً من قتل القرش ، قرر أن يصنع السلام معه وفي النهاية مع نفسه ، وكل ما فقده بسبب سلوكه الأناني المدمر للذات.

الحياة المائية قد يكون فيلم ويس أندرسون الأكثر قتامة وراءه فندق جراند بودابست ، لكنها ليست مظلمة بلا هدف. إنه فيلم عن الندم والشيخوخة ، ولكنه أيضًا عن الأمل ، وعن الحصول على فرصة ثانية لإصلاح تلك العلاقات في الحياة التي نتلفها أو نفترق عنها (أو نحترق تمامًا). إنها قصة عن الشيخوخة تزداد حدة مع مرور الوقت - لقد أصابني هذا الفيلم في وجهي عندما تم عرضه ، ولم يكن الأمر سوى ركل مؤخرتي أكثر بعد مرور عقد ونصف من الزمان وأنا أكبر سنًا بكثير ، مع أعقاب مدمرة من العلاقات المحطمة التي خلفتني. الحياة المائية كانت أيضًا المرة الأولى التي أدركت فيها أن ويليم دافو كان مضحكًا ، وفي الحقيقة ، لا يمكنني التفكير في تأييد أفضل.